"El 89% de los catalanes se declaran molestos con la telebasura segun un informe del CAC"
(fuente formulatv.com)
Una cosa es lo que la gente piensa y la otra es lo que realmente hace. Vamos a contextualizar este informe del Consell de l'Audiovisual...
Creo que todos estaríamos de acuerdo en que un ejemplo de telebasura sería "Aquí hay tomate"(Telecinco) que en Cataluña supera diáriamente los 400,000 espectadores ("El Cor de la Ciutat", puntal de TV3 llega a los 500,000) o "Sábado Dolce Vitta" (el 5 de diciembre fue visto por 396,000 personas situándose octavo en el ranking de programas más vistos) y así podría seguir ad-eternum.
No entiendo esta falsa hipocresía. ¿Si la gente se MOLESTA con la telebasura, como es que la sigue mirando?
La televisión es uno de los medios más democráticos que existen, si una cosa no gusta nadie te pide directamente que sigas mirándola. Hay un botoncito que con la grafía de un "off" nos invita a ser libres. Y hablando de libres y libros, creo que fue Groucho Marx quien dijo:
"I find television very educating. Every time somebody turns on the set,
I go into the other room and read a book"
"Encuentro la television muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, yo me voy a otra habitación y me pongo a leer un libro".
1/31/2007
1/30/2007
Walter Benjamin
After watching that cartoon published in "El Pais" I think that next quote written by Walter Benjamin will help us to understand our civilization:
"There is no document of civilization which is not at the same time a document of barbarism"
Ballet y Ópera: Stravinsky vs Puccini (II)
(to be continued)
Nunca había ido a ver una Ópera
En Barcelona me daba respeto ir al Liceu y compartir espacio con todas las burguesas de Passeig de Gràcia (sí, aunque lo digan, "El Liceu" NO "és de tots")
Me daba miedo (y a veces una cierta pereza) ir a ver una Ópera en mi ciudad.
En NY estaba emocionado y nervioso cuando esperaba a mis amigos antes de entrar a la Metropolitan Opera House.
Muy pocas cosas sabía, a priori, sobre La Boheme (aunque estos amigos me comentaron que "Rent" y "Moulin Rouge" se inspiran en esta pieza de Puccini)
Pues bien, ahora puedo decir que he sido un auténtico jilipollas por dejarme perder tal creación artística. Y es que ir a ver una Ópera, a la antigua, sin Calixtos Bieitos que pongan plásticos contemporáneos equivale a trasladarse con una máquina del tiempo y dejarse llevar por el lujo perdido del tiempo.
El jueves fui a ver "La Boheme" en la Metropolitan Opera House. Dirigía el aprendiz de Visconti, Franco Zefirelli y la protagonizaba Dwayne Croft, Marcello Giordani, Cristina Gallardo-Domas y Ainhoa Arteta.
Qué puedo decir sobre la representación? Que me quedé sin palabras. Que me emocioné. Creo que no existe mejor manera de resumir una experiencia cultural vivida. Muchas veces buscamos en el cerebro la manera de apreciar una creación artística y dejamos a un lado el corazón. Hay piezas que te penetran por vía cerebral o por vía intravenosa. Y la Ópera creo que tiene que entrar en tu cuerpo con la fina aguja de la pasión.
Por este y por otros motivos me emocionó "La Boheme". No me identifiqué con la falsa bohémia de sus personajes (como me sucedió cuando vi "Rent" o "Moulin Rouge") pero compartir miradas de complicidad mientras escuchas de fondo el vals de Muzzetta cantada por una espectacular (sí, no entiendo de Ópera pero a mi me encantó) Ainhoa Arteta, es de las imágenes que no quedaran gravadas en el cerebro, sino en una parte del cuerpo más recóndita, protegida y más díficil de penetrar como es el corazón.
Como me gusta compartir cosas con vosotros, os doy un regalo. En el Youtube he encontrado un vídeo de esta misma producción que yo vi pero con un cast absolutamente distinto. La protagoniza un jovencisimo Josep Carreras. Data del año 1982 y fue enregistrado en la mismísima Metropolitan Opera House.
Es curioso, 25 años distancian las dos funciones pero el escenario sigue siendo el mismo pero las notas de Puccini siguen emocionándonos de la misma forma.
Nunca había ido a ver una Ópera
En Barcelona me daba respeto ir al Liceu y compartir espacio con todas las burguesas de Passeig de Gràcia (sí, aunque lo digan, "El Liceu" NO "és de tots")
Me daba miedo (y a veces una cierta pereza) ir a ver una Ópera en mi ciudad.
En NY estaba emocionado y nervioso cuando esperaba a mis amigos antes de entrar a la Metropolitan Opera House.
Muy pocas cosas sabía, a priori, sobre La Boheme (aunque estos amigos me comentaron que "Rent" y "Moulin Rouge" se inspiran en esta pieza de Puccini)
Pues bien, ahora puedo decir que he sido un auténtico jilipollas por dejarme perder tal creación artística. Y es que ir a ver una Ópera, a la antigua, sin Calixtos Bieitos que pongan plásticos contemporáneos equivale a trasladarse con una máquina del tiempo y dejarse llevar por el lujo perdido del tiempo.
El jueves fui a ver "La Boheme" en la Metropolitan Opera House. Dirigía el aprendiz de Visconti, Franco Zefirelli y la protagonizaba Dwayne Croft, Marcello Giordani, Cristina Gallardo-Domas y Ainhoa Arteta.
Qué puedo decir sobre la representación? Que me quedé sin palabras. Que me emocioné. Creo que no existe mejor manera de resumir una experiencia cultural vivida. Muchas veces buscamos en el cerebro la manera de apreciar una creación artística y dejamos a un lado el corazón. Hay piezas que te penetran por vía cerebral o por vía intravenosa. Y la Ópera creo que tiene que entrar en tu cuerpo con la fina aguja de la pasión.
Por este y por otros motivos me emocionó "La Boheme". No me identifiqué con la falsa bohémia de sus personajes (como me sucedió cuando vi "Rent" o "Moulin Rouge") pero compartir miradas de complicidad mientras escuchas de fondo el vals de Muzzetta cantada por una espectacular (sí, no entiendo de Ópera pero a mi me encantó) Ainhoa Arteta, es de las imágenes que no quedaran gravadas en el cerebro, sino en una parte del cuerpo más recóndita, protegida y más díficil de penetrar como es el corazón.
Como me gusta compartir cosas con vosotros, os doy un regalo. En el Youtube he encontrado un vídeo de esta misma producción que yo vi pero con un cast absolutamente distinto. La protagoniza un jovencisimo Josep Carreras. Data del año 1982 y fue enregistrado en la mismísima Metropolitan Opera House.
Es curioso, 25 años distancian las dos funciones pero el escenario sigue siendo el mismo pero las notas de Puccini siguen emocionándonos de la misma forma.
1/29/2007
Dos extraordinarias realizaciones televisivas
De aquí ...
... a aquí
han pasado muchos años pero ambos vídeos creo que representan dos realizaciones televisivas extraordinarias. Y por qué? Pues porqué saben sacar lo mejor de los dos artistas y saben adaptarse a la perfección a lo que interesa:
En el primer vídeo lo importante no es la orquestra de la NBC sino la cara de Toscanini. Hace poco leí en un libro que en las primeras retransmisiones de música clasica, el realizador podía aguantar durante más de cinco minutos un Primer Plano del desaparecido director italiano. Simplemente él y su sola y única presencia llenaban el encuadre.
En el segundo lo importante no es la cara de éxtasis de Madonna sinó el espectáculo, lo que envuelve a la diva. Creo, y no exagero, que esta realizacion de la NBC (la misma network que emitió el concierto de Toscanini) es de las mejores que he visto en mi vida... Que espectáculo más extraordinario (tan extraordinario como ver a Toscanini dirigiendo la orquestra)
Y es que Toscanini y Madonna no tienen porque estar reñidos.
... a aquí
han pasado muchos años pero ambos vídeos creo que representan dos realizaciones televisivas extraordinarias. Y por qué? Pues porqué saben sacar lo mejor de los dos artistas y saben adaptarse a la perfección a lo que interesa:
En el primer vídeo lo importante no es la orquestra de la NBC sino la cara de Toscanini. Hace poco leí en un libro que en las primeras retransmisiones de música clasica, el realizador podía aguantar durante más de cinco minutos un Primer Plano del desaparecido director italiano. Simplemente él y su sola y única presencia llenaban el encuadre.
En el segundo lo importante no es la cara de éxtasis de Madonna sinó el espectáculo, lo que envuelve a la diva. Creo, y no exagero, que esta realizacion de la NBC (la misma network que emitió el concierto de Toscanini) es de las mejores que he visto en mi vida... Que espectáculo más extraordinario (tan extraordinario como ver a Toscanini dirigiendo la orquestra)
Y es que Toscanini y Madonna no tienen porque estar reñidos.
1/28/2007
Mi conserje
Carlos es mi conserje (aquí se llama superintendent) y es de las personas más interesantes de las que nunca he conocido. Él es de la República Dominicana. Era militar de alta graduación pero un cambio de gobierno lo llevó a él y a su esposa a NY y a su hija a Italia.
Carlos vive en el exilio.
Ahora vive en el subterráneo de mi edificio con su mujer. Está en el exilio pero no está triste. Desborda optimismo. Es un personaje anónimo pero ayer me reveló muchas verdades: sobre la incapacidad del entendimiento, sobre algunos seres humanos que solo sirven para contener odio y envidia y de como la vida es de injusta para algunos.
Ayer hablé sobre lo que siento, sobre Nueva York y sobre el exilio. Hablamos de Nueva York mientras me arreglaba una gotera que ha puesto su peculiar banda sonora en el piso. Hablamos de no sentirse de ningún sitio y de lo positivo que es tener la mente abierta a los cambios. De lo gratificante que puede resultar una conversación con una persona anónima que, de ser alguien que solamente veías pintar las puertas de tu piso, se convertía como por arte de magia (por este gran milagro que es la conversación) en un amigo.
He conocido la vida de Carlos, su exilio, sus ganas de vivir y sus ganas de seguir pagando los estudios de derecho de sus dos hijos ayer en NY. Una frase resumiría su conversación:
- Javier, no dejes que te confundan: las raíces no son unas cadenas.
Que lo dijera una persona que vive un exilio forzado, una persona que no para de repetir su amor por su tierra, me pareció de una profundidad y sinceridad que me emocionó y sigue emocionándome
Carlos vive en el exilio.
Ahora vive en el subterráneo de mi edificio con su mujer. Está en el exilio pero no está triste. Desborda optimismo. Es un personaje anónimo pero ayer me reveló muchas verdades: sobre la incapacidad del entendimiento, sobre algunos seres humanos que solo sirven para contener odio y envidia y de como la vida es de injusta para algunos.
Ayer hablé sobre lo que siento, sobre Nueva York y sobre el exilio. Hablamos de Nueva York mientras me arreglaba una gotera que ha puesto su peculiar banda sonora en el piso. Hablamos de no sentirse de ningún sitio y de lo positivo que es tener la mente abierta a los cambios. De lo gratificante que puede resultar una conversación con una persona anónima que, de ser alguien que solamente veías pintar las puertas de tu piso, se convertía como por arte de magia (por este gran milagro que es la conversación) en un amigo.
He conocido la vida de Carlos, su exilio, sus ganas de vivir y sus ganas de seguir pagando los estudios de derecho de sus dos hijos ayer en NY. Una frase resumiría su conversación:
- Javier, no dejes que te confundan: las raíces no son unas cadenas.
Que lo dijera una persona que vive un exilio forzado, una persona que no para de repetir su amor por su tierra, me pareció de una profundidad y sinceridad que me emocionó y sigue emocionándome
1/27/2007
Carta a Pedro Almodovar y a Penelope Cruz
Queridos Pedro y Penelope,
Manana se entregaran los premios Goya en Madrid. Al grito de "y el Goya es para..." se iran sucediendo los galardonados de esta edicion marcada por la dura competicion entre "Volver", "El laberinto del fauno" y "Salvador".
Queridos Pedro y Penelope, os escribo esta humilde carta para deciros que no os enfadeis si manana los Goya no son para vosotros dos. Y es que esta vez no os toca. "El laberinto del fauno" y "Salvador" son mejores que vuestra "Volver".
Querido Pedro, tu eres uno de mis directores preferidos. "Hable con ella" es una de mis peliculas preferidas y lo es tanto que el cartel de esta pelicula aun cuelga en mi casa de Sudanell y muchos de los dialogos y imagenes de esta extraordinaria pelicula aun estan vagabundeando en mi mente.
Estimat Pedro, "Todo sobre mi madre" ha sido la pelicula que mas me ha hecho llorar y ha sido un film que me hizo querer aun mas la ciudad de Barcelona. En "Todo sobre mi madre" aparecias tu, pequena Penelope, haciendo este papel de nina endefensa insuficientemente preparada para vivir en el mundo de los adultos. Penelope tu eres una gran actriz pero esta vez Maribel Verdu en "El laberinto del fauno" se merece el Goya. Esta vez no te toca Penelope, le toca a la Verdu y a su papel extremadamente contenido desempenado en "El Laberinto Del Fauno"
Queridos Pedro y Penelope, no os enfadeis si manana no ganais ningun Goya. En Espana os queremos pero manana no debe ser vuestro dia. "El laberinto del fauno" es una de las mejores peliculas de los ultimos 15 anos. Una produccion con mucho riesgo, de inteligencia desbordante y que trata con fantasia un tema tan complejo y duro como la Posguerra Espanola.
Pedro y Pe. Por favor, no renegueis de Espana si manana no ganais ningun Goya. Aunque sois dos genios, manana no debe ser vuestro dia. Guillermo del Toro (o sino, Manel Huerga) deben llevarse la estatuilla de mejor director y pelicula y la Verdu, el de mejor actriz.
Pedro y Pe, seguid haciendo buen cine y seguramente la proxima pelicula que hagais juntos si que merecera Goyas y Oscar. Pero este ano no debe ser vuestro ano. "El laberinto del fauno" tendria que llevarse todos los Goya a los que esta nominado. Esto si, siempre desde mi humilde punto de vista.
Manana se entregaran los premios Goya en Madrid. Al grito de "y el Goya es para..." se iran sucediendo los galardonados de esta edicion marcada por la dura competicion entre "Volver", "El laberinto del fauno" y "Salvador".
Queridos Pedro y Penelope, os escribo esta humilde carta para deciros que no os enfadeis si manana los Goya no son para vosotros dos. Y es que esta vez no os toca. "El laberinto del fauno" y "Salvador" son mejores que vuestra "Volver".
Querido Pedro, tu eres uno de mis directores preferidos. "Hable con ella" es una de mis peliculas preferidas y lo es tanto que el cartel de esta pelicula aun cuelga en mi casa de Sudanell y muchos de los dialogos y imagenes de esta extraordinaria pelicula aun estan vagabundeando en mi mente.
Estimat Pedro, "Todo sobre mi madre" ha sido la pelicula que mas me ha hecho llorar y ha sido un film que me hizo querer aun mas la ciudad de Barcelona. En "Todo sobre mi madre" aparecias tu, pequena Penelope, haciendo este papel de nina endefensa insuficientemente preparada para vivir en el mundo de los adultos. Penelope tu eres una gran actriz pero esta vez Maribel Verdu en "El laberinto del fauno" se merece el Goya. Esta vez no te toca Penelope, le toca a la Verdu y a su papel extremadamente contenido desempenado en "El Laberinto Del Fauno"
Queridos Pedro y Penelope, no os enfadeis si manana no ganais ningun Goya. En Espana os queremos pero manana no debe ser vuestro dia. "El laberinto del fauno" es una de las mejores peliculas de los ultimos 15 anos. Una produccion con mucho riesgo, de inteligencia desbordante y que trata con fantasia un tema tan complejo y duro como la Posguerra Espanola.
Pedro y Pe. Por favor, no renegueis de Espana si manana no ganais ningun Goya. Aunque sois dos genios, manana no debe ser vuestro dia. Guillermo del Toro (o sino, Manel Huerga) deben llevarse la estatuilla de mejor director y pelicula y la Verdu, el de mejor actriz.
Pedro y Pe, seguid haciendo buen cine y seguramente la proxima pelicula que hagais juntos si que merecera Goyas y Oscar. Pero este ano no debe ser vuestro ano. "El laberinto del fauno" tendria que llevarse todos los Goya a los que esta nominado. Esto si, siempre desde mi humilde punto de vista.
1/26/2007
Ballet y Ópera: Stravinsky vs Puccini (I)
En NY hay lo que podríamos llamar una plaza de las Artes, una megaplaza de la cultura que lleva el nombre de Lincoln Center. La Metropolitan Opera House, el NYC Ballet, el NY State Theatre, The Walter Reader Theatre, dos auditorios de música: el Avery Fisher Hall y la Alice Tullice Hall y otras instalaciones dedicadas a las artes conviven de la manera más armónica en este rincón de la cultura.
Hoy voy a hablar de dos producciones que he visto (pagando 12 y 15 dólares) en dos de estos teatros.
El primero fue el sábado en el NYC Ballet. Era el momento de Stravinsky y George Balanchine. Que decir de Stravinsky: pues que es un compositor díficil cuando se pone dodecafónico pero que sabe emocionar al personal cuando deja de ponerse excesivamente contemporáneo. Os recomiendo una composición muy bonita escrita por este genio:
Se llama "Duo Concertante" y es una pieza que consta de cinco movimientos compuesta por piano y violín.
(he colgado este vídeo para que podais visualizar el tipo de danza de Balanchine. La música que suena no es la que os he recomendado. Es el Stravinsky en versión hardcore)
George Balanchine es una de las figuras más importantes de la danza contemporánea. El mundo del ballet le debe muchísimo a este creador que deberíamos situar al mismo nivel de un Picasso o de un Miró. Balanchine sabe coreografiar, mover los grupos, poner el movimiento a las notas imprevisibles de Stravinsky, y lo que es más emocionante: crear belleza con elementos tan simples como un foco, un violín, un piano y una pareja de bailarines.
(to be continued: mañana "La Boheme" dirigida por Franco Zefirelli)
Hoy voy a hablar de dos producciones que he visto (pagando 12 y 15 dólares) en dos de estos teatros.
El primero fue el sábado en el NYC Ballet. Era el momento de Stravinsky y George Balanchine. Que decir de Stravinsky: pues que es un compositor díficil cuando se pone dodecafónico pero que sabe emocionar al personal cuando deja de ponerse excesivamente contemporáneo. Os recomiendo una composición muy bonita escrita por este genio:
Se llama "Duo Concertante" y es una pieza que consta de cinco movimientos compuesta por piano y violín.
(he colgado este vídeo para que podais visualizar el tipo de danza de Balanchine. La música que suena no es la que os he recomendado. Es el Stravinsky en versión hardcore)
George Balanchine es una de las figuras más importantes de la danza contemporánea. El mundo del ballet le debe muchísimo a este creador que deberíamos situar al mismo nivel de un Picasso o de un Miró. Balanchine sabe coreografiar, mover los grupos, poner el movimiento a las notas imprevisibles de Stravinsky, y lo que es más emocionante: crear belleza con elementos tan simples como un foco, un violín, un piano y una pareja de bailarines.
(to be continued: mañana "La Boheme" dirigida por Franco Zefirelli)
ejem, ejem
"Mi informativo será ecuánime, veraz y neutral"
Sánchez Dragó asegura que no admitirá "ninguna presión
(fuente: Vertele.com)
Cuando alguien dice que será ecuánime ya ha dejado de serlo
Cuando alguien dice que quiere buscar la verdad, ya ha dejado de encontrarla porque la verdad absoluta no existe.
Cuando alguien dice que quiere ser neutral ya ha perdido el sentido de la balanza
Yo nunca me he fiado de las personas que dicen: "si yo soy muy democrática" o "yo soy muy tolerante". La gente que necesita alardear de sus capacidades democráticas y/o tolerantes es que deben demostrar algo que no son.
No me fio de Sánchez Dragó como director y presentador de un informativo (además en Telemadrid)
Sánchez Dragó asegura que no admitirá "ninguna presión
(fuente: Vertele.com)
Cuando alguien dice que será ecuánime ya ha dejado de serlo
Cuando alguien dice que quiere buscar la verdad, ya ha dejado de encontrarla porque la verdad absoluta no existe.
Cuando alguien dice que quiere ser neutral ya ha perdido el sentido de la balanza
Yo nunca me he fiado de las personas que dicen: "si yo soy muy democrática" o "yo soy muy tolerante". La gente que necesita alardear de sus capacidades democráticas y/o tolerantes es que deben demostrar algo que no son.
No me fio de Sánchez Dragó como director y presentador de un informativo (además en Telemadrid)
1/25/2007
Xavier Cugat
Tuvo que llegar Wong Kar Wai y su díficil película "2046" para que muchos de nosotros empezaramos a entender y a querer a Xavier Cugat. Cugat fue muy grande y es una de aquellas personas a las que tendríamos que reivindicar.
Cugat llegó a Nueva York en 1918 donde toco con una banda llamada "Los Gigolós". Cugat también trabajó como ilustrador (cartoonist) para Los Angeles Times pero tuvieron que llegar los años 30 para que Cugat y su banda apareciera en películas míticas como "Week-End at the Waldorf".
En 1940 Cugat lanzó la canción "Perfidia" cantada por el singular Miguelito Valdés. En el 66 Cugat se casó por segunda vez con Charo, una bailarina de salsa. Cugat murió en Barcelona cuando tenía 90 años.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar "Aquellos ojos verdes" mientras paseaba por mi querido barrio de Harlem. Escuchaba a Cugat y la vida me sonrió personificada en una de las míticas mujeres negras de Uptown. Y es que, mientras andaba sonriendo escuchando a Cugat, una mujer me miró y se puso a sonreir.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar "Aquellos ojos verdes" mientras esperaba unos amigos enfrente de la Metropolitan Opera House de Nueva York. Escuchaba a Cugat y la vida me volvió a sonreir personificada en un grupo de chicas europeas que se acercaron a mi mientras estaba esperando y me preguntaron si se podían hacer una foto conmigo. Una de ellas, al terminar la improvisada sesión fotográfica me susurró al oído:
- You could be my boyfriend.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar a Xavier Cugat. Entré a la Opera y la vida se me puso mas Bohemiana, pero esto ya sería otro post.
to be continued
Cugat llegó a Nueva York en 1918 donde toco con una banda llamada "Los Gigolós". Cugat también trabajó como ilustrador (cartoonist) para Los Angeles Times pero tuvieron que llegar los años 30 para que Cugat y su banda apareciera en películas míticas como "Week-End at the Waldorf".
En 1940 Cugat lanzó la canción "Perfidia" cantada por el singular Miguelito Valdés. En el 66 Cugat se casó por segunda vez con Charo, una bailarina de salsa. Cugat murió en Barcelona cuando tenía 90 años.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar "Aquellos ojos verdes" mientras paseaba por mi querido barrio de Harlem. Escuchaba a Cugat y la vida me sonrió personificada en una de las míticas mujeres negras de Uptown. Y es que, mientras andaba sonriendo escuchando a Cugat, una mujer me miró y se puso a sonreir.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar "Aquellos ojos verdes" mientras esperaba unos amigos enfrente de la Metropolitan Opera House de Nueva York. Escuchaba a Cugat y la vida me volvió a sonreir personificada en un grupo de chicas europeas que se acercaron a mi mientras estaba esperando y me preguntaron si se podían hacer una foto conmigo. Una de ellas, al terminar la improvisada sesión fotográfica me susurró al oído:
- You could be my boyfriend.
Ayer la vida se me puso Cugatiana porque me puse a escuchar a Xavier Cugat. Entré a la Opera y la vida se me puso mas Bohemiana, pero esto ya sería otro post.
to be continued
Hannah Arendt
Sometimes I need to read Hannah Arendt to regain forces.
Sometimes, when I feel that some people don't understand me and my thoughts, I like to read Hannah Arendt.
Sometimes, when I feel that tyranny is occupying our lands I need to read Hannah Arendt.
Here you have some of her quotes:
* The sad truth is that most evil is done by people who never make up their minds to be either good or evil.
* To think and to be fully alive are the same.
* This is the precept by which I have lived: Prepare for the worst; expect the best; and take what comes.
* There are no dangerous thoughts; thinking itself is dangerous.
A lot of people have suffered from explaining his/her thoughts. A lot of people have died just for thinking different than the others.
Tyranny is not dead. You can feel the force of the tiranny nearer than you can expect. Everybody can feel the consequences of the tiranny. To repeat that sentence helps to manage the sadness:
* There are no dangerous thoughts, thinking itself is dangerous.
Sometimes, when I feel that some people don't understand me and my thoughts, I like to read Hannah Arendt.
Sometimes, when I feel that tyranny is occupying our lands I need to read Hannah Arendt.
Here you have some of her quotes:
* The sad truth is that most evil is done by people who never make up their minds to be either good or evil.
* To think and to be fully alive are the same.
* This is the precept by which I have lived: Prepare for the worst; expect the best; and take what comes.
* There are no dangerous thoughts; thinking itself is dangerous.
A lot of people have suffered from explaining his/her thoughts. A lot of people have died just for thinking different than the others.
Tyranny is not dead. You can feel the force of the tiranny nearer than you can expect. Everybody can feel the consequences of the tiranny. To repeat that sentence helps to manage the sadness:
* There are no dangerous thoughts, thinking itself is dangerous.
1/24/2007
La torre del Gas
En Barcelona tenemos dos torres dedicadas a dos elementos esenciales de la naturaleza como son el agua y el gas.
La torre AGBAR (Aguas de Barcelona) es ese pepino diseñado por el francés Jean Nouvel, que a mi, personalmente, no me gusta en absoluto.
Prefiero otro edificio más singular, un poco más complejo y díficil que el suposositorio de la Plaza de las Glòries. Me estoy refiriendo a la Torre Gas Natural diseñado por el desaparecido Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.
Es un edificio caracterizado por su gran voladizo. Un día me comentaron que este edificio podría ser un rascacielos en horizontal.
Fui estas navidades a pasearme solo por la Barceloneta y me fijé en la impresion de no-lugar que transmite su diseño. Y es que la Torre de Enric Miralles manipula la perspectiva y engaña la vista con su multiplicidad de capas de cristales.
Otra característica de este edificio es que su forma cambia totalmente en función de la posición del espectador. Ahí van diferentes perspectivas
Pero uno de los detalles más bonitos es lo que llaman la flama. Una estructura sin función que se acerca violentamente al espectador y que refleja el tráfico de la Ronda del Litoral de manera OrsonWellesiana.
Y es que sí, creo que si Orson Welles viniera a Barcelona, se enamoraría de este edificio ya que produce esta sensación de fantasmagoría que solo un genío como Miralles podía conseguir.
La torre AGBAR (Aguas de Barcelona) es ese pepino diseñado por el francés Jean Nouvel, que a mi, personalmente, no me gusta en absoluto.
Prefiero otro edificio más singular, un poco más complejo y díficil que el suposositorio de la Plaza de las Glòries. Me estoy refiriendo a la Torre Gas Natural diseñado por el desaparecido Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.
Es un edificio caracterizado por su gran voladizo. Un día me comentaron que este edificio podría ser un rascacielos en horizontal.
Fui estas navidades a pasearme solo por la Barceloneta y me fijé en la impresion de no-lugar que transmite su diseño. Y es que la Torre de Enric Miralles manipula la perspectiva y engaña la vista con su multiplicidad de capas de cristales.
Otra característica de este edificio es que su forma cambia totalmente en función de la posición del espectador. Ahí van diferentes perspectivas
Pero uno de los detalles más bonitos es lo que llaman la flama. Una estructura sin función que se acerca violentamente al espectador y que refleja el tráfico de la Ronda del Litoral de manera OrsonWellesiana.
Y es que sí, creo que si Orson Welles viniera a Barcelona, se enamoraría de este edificio ya que produce esta sensación de fantasmagoría que solo un genío como Miralles podía conseguir.
1/23/2007
Enre Rajoy y ZP
Sé que es una viñeta políticamente incorrecta pero si hay algo en el que Zapatero se ha distinguido de Rajoy es en el no-uso de los insultos en su actividad parlamentaria. Máximo lo resume muy bien en esta viñeta que a mi me ha hecho sonreir y enfadarme a la vez.
Que ilusión!
No me lo puedo creer
Mañana voy al Metropolitan Opera House a ver la "Boheme" con Ainhoa Arteta y pagando 15 dólares.
Que ilusión más grande!
Mañana voy al Metropolitan Opera House a ver la "Boheme" con Ainhoa Arteta y pagando 15 dólares.
Que ilusión más grande!
Mala Televisión
Sí,
hay mala literatura
Sí,
hay mal cine
Sí,
hay mala arquitectura
y
sí,
también hay mala televisión y este es un ejemplo. Cristina Tárrega en "Territorio Comanche" en TeleMadrid.
Es indignante que una televisión pública financie este programa. Es indignante la última respuesta de Cristina Tárrega al ver que la chica no le explicaba lo que en anterioridad había narrado a los redactores del programa. Es indignante escuchar a la Tárrega diciendo:
- Es que mis compañeros (señalando la oreja donde habita el pinganillo) me han dicho que te quieres suicidar.
De esta táctica de filtrar los contenidos se llama "buidatge" (desconozco la traducción castellana). O sea, esta llamada no es espontánea. Antes de salir en antena, un redactor se encarga de escuchar y apuntar todo lo que el testimonio quiere decir. En caso que el testimonio no quiera o pueda hablar (como sucede con el de esta chica), el presentador o presentadora dispondran de toda la información para hacer más fácil la confesión de un humilde testimonio.
hay mala literatura
Sí,
hay mal cine
Sí,
hay mala arquitectura
y
sí,
también hay mala televisión y este es un ejemplo. Cristina Tárrega en "Territorio Comanche" en TeleMadrid.
Es indignante que una televisión pública financie este programa. Es indignante la última respuesta de Cristina Tárrega al ver que la chica no le explicaba lo que en anterioridad había narrado a los redactores del programa. Es indignante escuchar a la Tárrega diciendo:
- Es que mis compañeros (señalando la oreja donde habita el pinganillo) me han dicho que te quieres suicidar.
De esta táctica de filtrar los contenidos se llama "buidatge" (desconozco la traducción castellana). O sea, esta llamada no es espontánea. Antes de salir en antena, un redactor se encarga de escuchar y apuntar todo lo que el testimonio quiere decir. En caso que el testimonio no quiera o pueda hablar (como sucede con el de esta chica), el presentador o presentadora dispondran de toda la información para hacer más fácil la confesión de un humilde testimonio.
1/22/2007
La colección Frick
El señor Henry Clay Frick era un empresario.
El señor Henry Frick era un empresario que con 30 años ya era millonario.
El señor Frick, junto al Señor Carnegie, acumuló mucha fortuna con el negocio del acero, llegando a emplear más de 1.000 trabajadores.
El señor Frick es el responsable de asesinar muchos de sus trabajadores huelguistas en el año 1892.
El señor Frick es el ejemplo de como un "hijoputa" (con perdón) puede tener buen gusto artístico.
Y es que visitar la Frick Collection de Nueva York es de las cosas que se tienen que hacer sin dudarlo.
La Frick Collection no es un museo tradicional ya que sus cuadros estan colgados en su lugar original. Dicho de otra forma, la Frick Collection se encuentra en la mega-mansión del Señor Frick en la 5a Avenida. O sea, que adentrarse en este museo equivale a ser testigo de como el señor Frick y família vivían y se gastaban su fortuna.
Y es que sin pudor y sin verguenza, de las paredes de esta mansión cuelgan des de Vermeers, Velázquezs, Rembrandts, Goyas, etc. Voy a hacer una selección de los cuadros que más me gustaron. Empezamos con un Vermeer, con su dominio de la luz y con la perfección de los pequeños detalles:
Continuamos con dos cuadros con una historia graciosima. Es la "Pietà with Donor" y la "Pietà". La historia de la adquisición de estos cuadros es muy curiosa. El padre compró el primero pensándose que era el original pero no, tuvo que llegar su hija, para hacerle ver que ella tenía el original.
Un Rembrandt, "el jinete polaco"
Y finalmente, la sorpresa. Mirad el cuadro y os explico la historia. Ah! Es un Velázquez titulado "Felipe IV"
Mi sorpresa fue grande cuando me explicaron que este cuadro de Velázquez fue pintado (atención):
- En la catalana (sic) localidad catalana de Fraga.
Es decir, que para los yankees, Fraga es Cataluña (señores de la Diócesis de Aragón, que lo dicen los de la Frick, no yo eh?). Pero lo más bonito es el segundo nombre de este cuadro. Lo llaman:
- El Felipe IV de Fraga
Ah, fue pintado en el año 1640.
El señor Henry Frick era un empresario que con 30 años ya era millonario.
El señor Frick, junto al Señor Carnegie, acumuló mucha fortuna con el negocio del acero, llegando a emplear más de 1.000 trabajadores.
El señor Frick es el responsable de asesinar muchos de sus trabajadores huelguistas en el año 1892.
El señor Frick es el ejemplo de como un "hijoputa" (con perdón) puede tener buen gusto artístico.
Y es que visitar la Frick Collection de Nueva York es de las cosas que se tienen que hacer sin dudarlo.
La Frick Collection no es un museo tradicional ya que sus cuadros estan colgados en su lugar original. Dicho de otra forma, la Frick Collection se encuentra en la mega-mansión del Señor Frick en la 5a Avenida. O sea, que adentrarse en este museo equivale a ser testigo de como el señor Frick y família vivían y se gastaban su fortuna.
Y es que sin pudor y sin verguenza, de las paredes de esta mansión cuelgan des de Vermeers, Velázquezs, Rembrandts, Goyas, etc. Voy a hacer una selección de los cuadros que más me gustaron. Empezamos con un Vermeer, con su dominio de la luz y con la perfección de los pequeños detalles:
Continuamos con dos cuadros con una historia graciosima. Es la "Pietà with Donor" y la "Pietà". La historia de la adquisición de estos cuadros es muy curiosa. El padre compró el primero pensándose que era el original pero no, tuvo que llegar su hija, para hacerle ver que ella tenía el original.
Un Rembrandt, "el jinete polaco"
Y finalmente, la sorpresa. Mirad el cuadro y os explico la historia. Ah! Es un Velázquez titulado "Felipe IV"
Mi sorpresa fue grande cuando me explicaron que este cuadro de Velázquez fue pintado (atención):
- En la catalana (sic) localidad catalana de Fraga.
Es decir, que para los yankees, Fraga es Cataluña (señores de la Diócesis de Aragón, que lo dicen los de la Frick, no yo eh?). Pero lo más bonito es el segundo nombre de este cuadro. Lo llaman:
- El Felipe IV de Fraga
Ah, fue pintado en el año 1640.
1/20/2007
Life (II): sms of snow
...
Yes, it's REALLY BEAUTIFUL, I said
I sat down again and I started reading but I wasn't able: why?
My eyes were starring at the window looking at how the snow was surfing on the air of a Thursday in New York. I decided to write a SMS to a friend explaining him that in Washington Square was snowing.
He answered saying that, in Columbus Circle (more than forty streets uptown) it wasn't snowing.
Suddenly the snow stops falling down and some strange vibration advice me that a SMS was waiting to be read. It was my friend saying that now, in Columbus Circle was snowing.
That Thursday, I exchanged with my friend something immaterial like the snow. I think that this is the best definition of friendship.
Yes, it's REALLY BEAUTIFUL, I said
I sat down again and I started reading but I wasn't able: why?
My eyes were starring at the window looking at how the snow was surfing on the air of a Thursday in New York. I decided to write a SMS to a friend explaining him that in Washington Square was snowing.
He answered saying that, in Columbus Circle (more than forty streets uptown) it wasn't snowing.
Suddenly the snow stops falling down and some strange vibration advice me that a SMS was waiting to be read. It was my friend saying that now, in Columbus Circle was snowing.
That Thursday, I exchanged with my friend something immaterial like the snow. I think that this is the best definition of friendship.
1/19/2007
Otro poema (II)
El meu amor sense casa.
L’ombra del meu amor sense casa.
La bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
El vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Els meus ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
El meu amor que s’emmiralla en els ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Maria Mercè Marçal
L’ombra del meu amor sense casa.
La bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
El vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Els meus ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
El meu amor que s’emmiralla en els ulls que arrelen en el vent que arrenca les fulles que cobreixen la bala que travessa l’ombra del meu amor sense casa.
Maria Mercè Marçal
Vida
La biblioteca de la NYU de Washington Square tiene las dimensiones y la grandeza de una catedral. La diferencia está en que en este escenario del conocimiento, en vez de santos que piden que les saquen el polvo, hay libros (que para algunos solo sirven para acumular polvo).
La biblioteca de la NYU de Washington Square tiene unos ventanales rectangulares que nacen en el suelo y tienen más de 5 metros de altura.
Hoy he estado en la biblioteca de la NYU de Washington Square y, por fin, he tenido la suerte de colocarme en frente de una de estas aperturas góticas. He abierto mi bolsa y he sacado un libro de poemas de Allen Ginsberg llamado "fame and death". He empezado a leerlos y me he sumergido en las palabras de un poeta que sabe que está a punto de morir y escribe versos envenenados.
Immerso en la lectura no me he dado cuenta que en el exterior algo maravilloso estaba llamando mi atención. Me mandan un mensaje al móbil, desengancho la mirada del libro, me enfrento al ventanal y me encuentro que estaba nevando en NY.
Sin pensarlo me he levantado y me he puesto encima de este gran ventanal. A mis pies veía como los transeúntes levantaban las manos para acariciar los primeros copos de nieve del invierno y si alzaba la vista veía como estos microgramos de nieve blanca se tintaban de amarillo al pasar junto a un farol.
Sin notarlo he notado una presencia rara a mi lado. Me giro y me he encontrado con una chica que con la misma cara de emoción que yo me ha dicho:
- This is beautiful. Isn't it?
La biblioteca de la NYU de Washington Square tiene unos ventanales rectangulares que nacen en el suelo y tienen más de 5 metros de altura.
Hoy he estado en la biblioteca de la NYU de Washington Square y, por fin, he tenido la suerte de colocarme en frente de una de estas aperturas góticas. He abierto mi bolsa y he sacado un libro de poemas de Allen Ginsberg llamado "fame and death". He empezado a leerlos y me he sumergido en las palabras de un poeta que sabe que está a punto de morir y escribe versos envenenados.
Immerso en la lectura no me he dado cuenta que en el exterior algo maravilloso estaba llamando mi atención. Me mandan un mensaje al móbil, desengancho la mirada del libro, me enfrento al ventanal y me encuentro que estaba nevando en NY.
Sin pensarlo me he levantado y me he puesto encima de este gran ventanal. A mis pies veía como los transeúntes levantaban las manos para acariciar los primeros copos de nieve del invierno y si alzaba la vista veía como estos microgramos de nieve blanca se tintaban de amarillo al pasar junto a un farol.
Sin notarlo he notado una presencia rara a mi lado. Me giro y me he encontrado con una chica que con la misma cara de emoción que yo me ha dicho:
- This is beautiful. Isn't it?
1/18/2007
Muerte
Hoy ha sido un día marcado por la muerte. Parece que el color negro no deje de acompañarme en este inusual inicio de año. Me encuentro en Nueva York, empiezo trimestre nuevo pero mi cerebro se encuentra absente y el frío que ya golpea la ciudad no ayuda a mejorar mi estado de ánimo. En la ciudad cuadriculada el viento fluye sin compasión helando todo aquello que intenta desafiar las leyes invernales de la naturaleza. Ni abrigo, ni guantes, ni gorro, ni bufanda. El frío se acaba colando por el más pequeño agujero conviertiendo el esqueleto humano en una cristalería excesivamente frágil.
Salgo a la calle y me encuentro con una inusual limusina de color negro del que bajan una família de raza negra extremadamente bien vestida. Detrás suyo se encuentra otro vehículo: es un coche funebre negro y señorial. En la parte trasera, de entre el cortinaje medio corrido veo el ataud. Me quedo mirando como los familiares y amigos del difunto entran a la iglesia. No veo ningún llanto ni ningún pañuelo sollozante.
Llego al Metro y abro el periódico y me encuentro con esta noticia:
"24 personas murieron en el metro de NY el año pasado".
Cada mes dos personas mueren en el metro de NY. Miro a mi alrededor y me pregunto cuantas personas habrán muerto en este vagón. Sigo mirando y me encuentro reflejado en una ventana en el mismo momento en el que un tren express avanza mi tren local. Las columnas negras y la velocidad grisacea del otro comboi producen que mi figura se desvanezca por momentos.
Me recupero de este momento y vuelvo a leer el períodico. De los 23 casos, 8 fueron causados por muertes naturales. De los casos que citan me sorprenden dos:
La de una niña de tres meses que, de manera inexplicable, murió desangrada el 1 de Enero de 2006.
La de un señor, Eugene Reilly, de 64 años y de profesión cartero que murió como consecuencia de un ataque al corazón en un tren de la línia Q.
Lo más sorprendente de este último caso es que el cuerpo sin vida del señor Reilly estuvo durante muchas horas en un vagón. La gente entraba y salía de este vagón, incluso se sentaba a su lado, pero tuvieron que pasar muchos minutos para que alguien se percatara del cuerpo innerte de un currante como ellos.
Nueva York es así. Los rascacielos nos transmiten la esperanza de un futuro pero las muertes sucedidas en el metro nos recuerdan que la vida es corta, que el tempus fugit, y que moriremos sin haber hecho ni la mitad de las cosas que teníamos planificados.
Abro el iPod y suena Miguel Poveda y escucho un poema de Sebastià Alzamora titulado "Jo, l'invertit de cos i d'ànima" que en su estribillo dice:
Serà de nit, dins d'un local de joc
o dins d'un tren descarrilat
(...)
tot i que per altra banda
mai es pot descartar un final
Com en aquelles notes breus de premsa
(...)
I un altre fill de puta se'n va al cel
(...)
Serà de nit, dins d'un local de joc
o dins d'un tren descarrilat
Escuchando a Poveda, pensando en las correspondencias de esta canción con la notícia del Periódico, con Nueva York, con mi estado de ánimo y con mi reflejo parpadeante me he pasado dos estaciones.
La sorpresa está que, cuando salgo a la calle, me encuentro en medio de la Zona Cero.
En medio de la nada...
... o dins d'un tren descarrilat
Salgo a la calle y me encuentro con una inusual limusina de color negro del que bajan una família de raza negra extremadamente bien vestida. Detrás suyo se encuentra otro vehículo: es un coche funebre negro y señorial. En la parte trasera, de entre el cortinaje medio corrido veo el ataud. Me quedo mirando como los familiares y amigos del difunto entran a la iglesia. No veo ningún llanto ni ningún pañuelo sollozante.
Llego al Metro y abro el periódico y me encuentro con esta noticia:
"24 personas murieron en el metro de NY el año pasado".
Cada mes dos personas mueren en el metro de NY. Miro a mi alrededor y me pregunto cuantas personas habrán muerto en este vagón. Sigo mirando y me encuentro reflejado en una ventana en el mismo momento en el que un tren express avanza mi tren local. Las columnas negras y la velocidad grisacea del otro comboi producen que mi figura se desvanezca por momentos.
Me recupero de este momento y vuelvo a leer el períodico. De los 23 casos, 8 fueron causados por muertes naturales. De los casos que citan me sorprenden dos:
La de una niña de tres meses que, de manera inexplicable, murió desangrada el 1 de Enero de 2006.
La de un señor, Eugene Reilly, de 64 años y de profesión cartero que murió como consecuencia de un ataque al corazón en un tren de la línia Q.
Lo más sorprendente de este último caso es que el cuerpo sin vida del señor Reilly estuvo durante muchas horas en un vagón. La gente entraba y salía de este vagón, incluso se sentaba a su lado, pero tuvieron que pasar muchos minutos para que alguien se percatara del cuerpo innerte de un currante como ellos.
Nueva York es así. Los rascacielos nos transmiten la esperanza de un futuro pero las muertes sucedidas en el metro nos recuerdan que la vida es corta, que el tempus fugit, y que moriremos sin haber hecho ni la mitad de las cosas que teníamos planificados.
Abro el iPod y suena Miguel Poveda y escucho un poema de Sebastià Alzamora titulado "Jo, l'invertit de cos i d'ànima" que en su estribillo dice:
Serà de nit, dins d'un local de joc
o dins d'un tren descarrilat
(...)
tot i que per altra banda
mai es pot descartar un final
Com en aquelles notes breus de premsa
(...)
I un altre fill de puta se'n va al cel
(...)
Serà de nit, dins d'un local de joc
o dins d'un tren descarrilat
Escuchando a Poveda, pensando en las correspondencias de esta canción con la notícia del Periódico, con Nueva York, con mi estado de ánimo y con mi reflejo parpadeante me he pasado dos estaciones.
La sorpresa está que, cuando salgo a la calle, me encuentro en medio de la Zona Cero.
En medio de la nada...
... o dins d'un tren descarrilat
1/17/2007
Golden Globes 2007
Bueno, veo que se van acumulando los posts. Quería hablar de la Frick's Collection que hoy he visitado pero no. Voy a escribir sobre los Globos de Oro que ayer se dieron a conocer en Los Ángeles.
Prólogo: Ahí van los ganadores de este año
Cine:
Mejor director: Martin Scorsese ('Infiltrados').
Mejor película dramática: 'Babel'.
Mejor actriz dramática: Helen Mirren ('The Queen').
Mejor actor dramático: Forest Whitaker ('The Last King of Scotland').
Mejor película musical o comedia: 'Dreamgirls'.
Mejor actriz en musical o comedia: Meryl Streep ('El diablo viste de Prada').
Mejor actor en musical o comedia: Sacha Baron Cohen ('Borat').
Mejor actriz secundaria: Jennifer Hudson ('Dreamgirls').
Mejor actor secundario: Eddie Murphy ('Dreamgirls').
Mejor guión: Peter Morgan ('The Queen').
Mejor película en lengua extranjera: 'Letters from Iwo Jima' (EE.UU.).
Mejor película de animación: 'Cars'.
Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat ('The Painted Veil').
Mejor canción original: 'The Song of the Heart' ('Happy Feet').
Televisión:
Mejor serie dramática: 'Anatomía de Grey' (ABC).
Mejor actriz dramática: Kyra Sedgwick ('The Closer').
Mejor actor dramático: Hugh Laurie ('House').
Mejor serie musical o comedia: 'Ugly Betty' (ABC).
Mejor actriz en musical o comedia: America Ferrera ('Ugly Betty').
Mejor actor en musical o comedia: Alec Baldwin ('30 Rock').
Miniserie o telefilme: 'Elizabeth I' (HBO).
Mejor actriz en una miniserie o telefilme: Helen Mirren ('Elizabeth I').
Mejor actor en una miniserie o telefilme: Bill Nighy ('Gideon's Daughter').
Mejor actriz secundaria en serie, miniserie o telefilme: Emily Blunt ('Gideon's Daughter').
Mejor actor secundario en serie, miniserie o telefilme: Jeremy Irons ('Elizabeth I').
Si no lo he contado mal, ahí estan los 26 ganadores de esta edición de los Globos de oro. En primer lugar diré que estoy harto de leer que:
"Los Globos de Oro son un antesala de los Oscar"
Vamos a ver, en los Globos de Oro, como habeis podido ver, se distingue entre "Mejor Película Dramática" y "Mejor Película Musical o Comedia" (como si un musical no pudiese ser dramático... y pongo el ejemplo de "Dancer in the Dark") cosa que en los Oscar no sucede. Y segundo: en los Globos de Oro, segun he leído en el NYTimes, solamente votan 80 personas, todas ellas pertenecientes a la "Hollywood Foreign Press Association". En contraste, en los Oscar votan más de 6.000 académicos.
A pesar de lo escrito con anterioridad, los Globos de Oro nos dan pistas y mis comentarios serían:
* Es el año de los reyes en el cine: Hellen Mirren se ha llevado dos estatuíllas por su interpretación de dos reinas que tienen el mismo nombre: Elizabet I y Elizabet II. Forest Whitaker no se queda corto y gana uno por su papel protagonista en 'The Last King of Scotland'
* Martin Scorsese ha vuelto a acariciar la estatuílla después de fracasar con "Gangs of NY" y "The Aviator". Parece que la táctica utilizada por su major de no anunciar esta película con bombo y platillo ante los académicos (como sí hicieron con sus dos anteriores films) ha dado resultado.
* El premio de mejor película a "Babel" me parece acertadísmo. "Babel" es una película con mucho riesgo narrativo y González Iñárritu sale airoso de este reto de explicar una película en cuatro lenguas y países distintos.
* La batalla por la Mejor Película de Habla no Inglesa se decantó hacia Clean Eastwood por sus "Letters from Iwo Jima". Me parece una resolución acertada ya que, "Volver" no es la mejor peli de Almodóvar, "Pan's Labyrinth" (aunque es mi preferida) parece una peli excesivamente "freak" para acariciar el oro y el "Apocalypto" y las borracheras e insultos de Mel Gibson le apartaron del premio antes de nominarlo.
* El triunfo de Oprah Winfrey: esta mujer (presentadora del magazine sindicado con más éxito de la televisión americana y miembro de la Academia de Hollywood) dijo en su programa que "DreamGirls" era la película de su vida y no paró de alabar a su joven actriz, Jennifer Hudson. Y si Oprah dice algo, lo dicho va a Misa: Pues bien, Hudson se lleva estatuílla juntamente con Eddie Murphy y la peli se lleva la estatuílla de Mejor Película. Por cierto, Jennifer Hudson, fue una joven aspirante al programa "American Idol" (nuestro "O.T") a la que le dijeron que "no servía para cantar".
Ya ven que, incluso en América, los jurados simplemente tienen utilidad cuando se equivocan.
1/16/2007
Miguel Poveda
Miguel Poveda es de los artistas a reivindicar y a conocer. Hace un año, Miguel Poveda seatrevió a lanzar un disco en catalán. Sí, un cantaor cantando en catalán. Pues bien, "Desglaç", como se llama el CD es una auténtica maravilla. Escuchar poemas de Verdaguer, Alzamora, Maria Mercè Marçal o Joan Brossa cantandos con este deje andaluz es de las cosas más bonitas que uno ha podido SENTIR.
Tuve la oportunidad de ver a Miguel Poveda en el teatre Lliure de Barcelona hace uno dos años y des de entonces me he convertido en fans (y lo digo en plural en homenaje a la Grado de "Todo sobre mi madre") de todo lo que ha hecho.
Una amiga me comentó que Miguel Poveda actuó hace unos meses en el auditorio del Lincoln Center de NY. Un auditorio que tiene la característica de tener como pared una immensa ventana que da a Colombus Circle y en el que se puede admirar el inicio de Central Park.
Os adjunto un videoclip de la canción que abre su CD. Es un poema de Jacint Verdaguer.
A sentence
Today I was on the way to my University and I found a friend. We started talking about our holidays and about our future projects. I explained her a performance that someone had propposed me to participate in and she instantly replied me:
- "In NY you can't be shy"
- "In NY you can't be shy"
De El Greco a Picasso
Al arte español le sienta bien el Guggenheim Museum de Nueva York. Y es que desplazarse por este museo dispuesto por Frank Lloyd Wright en forma de una rampa circular concéntrica mientras uno se deleita viendo obras de El Greco, Velázquez, Zurbaran, Picasso, Gris, Miró o Dalí es un auténtico placer. Y esta sensación se acrecenta cuando uno empieza a entrar en el juego dispuesto por sus comisarios.
Y es que esta exposición no es cronológica. Es una muestra organizada des de un punto de vista temático. Por ejemplo podemos ver dos retratos:
Velázquez como influéncia de Picasso...
...o cuando comparamos el retrato de "La duquesa de Abrantes" de Goya con el "Retrato de María Teresa Walter con una garlanda" de Pablo Picasso.
...o de la forma de representar una misma maternidad. Aquí tenemos a un Murillo y a un Dalí.
... o de dos bodegones, Juan Sánchez Cotan Vs. Juan Gris
El blanco del museo contrasta con el oscurantismo del barroco Español. En general España ha sido un país más tenebrista que luminista. Velázquez, Ribera, Zurbaran o Murillo han mostrado en sus lienzos un país donde la religión y la monarquía no representan una exaltación de la vida sinó, todo el contrario, su supresión y represión.
Represión como la que tuvieron que sufrir gente como Picasso. En una pequeña charla que dió Antonio Muñoz Molina en el Guggenheim él remarcaba la importancia que pintores como Picasso o músicos como Albéniz han tenido en la evolución de nuestro país. En definitiva, Muñoz Molina hablaba de todos aquellos artistas que, sin renegar de sus orígenes y a pesar de estar en exilio, lejos de la frontera de los Pirineos donde en su día nacía África, han ayudado, a pesar de la censura o la incomprensión, a hacer evolucionar un país que era (y a veces es) excesivamente negro.
Y es que esta exposición no es cronológica. Es una muestra organizada des de un punto de vista temático. Por ejemplo podemos ver dos retratos:
Velázquez como influéncia de Picasso...
...o cuando comparamos el retrato de "La duquesa de Abrantes" de Goya con el "Retrato de María Teresa Walter con una garlanda" de Pablo Picasso.
...o de la forma de representar una misma maternidad. Aquí tenemos a un Murillo y a un Dalí.
... o de dos bodegones, Juan Sánchez Cotan Vs. Juan Gris
El blanco del museo contrasta con el oscurantismo del barroco Español. En general España ha sido un país más tenebrista que luminista. Velázquez, Ribera, Zurbaran o Murillo han mostrado en sus lienzos un país donde la religión y la monarquía no representan una exaltación de la vida sinó, todo el contrario, su supresión y represión.
Represión como la que tuvieron que sufrir gente como Picasso. En una pequeña charla que dió Antonio Muñoz Molina en el Guggenheim él remarcaba la importancia que pintores como Picasso o músicos como Albéniz han tenido en la evolución de nuestro país. En definitiva, Muñoz Molina hablaba de todos aquellos artistas que, sin renegar de sus orígenes y a pesar de estar en exilio, lejos de la frontera de los Pirineos donde en su día nacía África, han ayudado, a pesar de la censura o la incomprensión, a hacer evolucionar un país que era (y a veces es) excesivamente negro.
1/15/2007
Una bicicleta estatica en el metro
Hoy he vuelto a coger el metro para ir a la universidad. De vuelta a casa, en la estación de metro 116, me he encontrado en las escaleras que suben a la calle a un anciano que estaba carreando una destartalada bicicleta estática. Me lo quedo mirando y me pregunto porqué este señor se está esforzando tanto llevando algo que aparentemente no sirve de nada. Lo veo sufrir y le pregunto si quiere que lo ayude. Me dice que sí y entre los dos subimos las veinte escaleras aproximadas que transcurren entre el metro y la calle.
Ya en la calle me dice gracias y veo como abre su monedero y saca un billete de cinco dólares. Le digo que no, que no hace falta. Él me devuelve mi sonrisa y yo me pongo a cruzar la calle.
Ya des de la otra acera he visto el mismo anciano arrastrando la bicicleta con sus pequeñas ruedecillas despareciendo entre una de las típicas casas de Harlem.
Ya en la calle me dice gracias y veo como abre su monedero y saca un billete de cinco dólares. Le digo que no, que no hace falta. Él me devuelve mi sonrisa y yo me pongo a cruzar la calle.
Ya des de la otra acera he visto el mismo anciano arrastrando la bicicleta con sus pequeñas ruedecillas despareciendo entre una de las típicas casas de Harlem.
Una foto de NY
5a avenida.
Me encontré con este aparador.
Me gusta el juego de reflejos y el cierto toque surrealista que transmite este aparador. En NY todo es posible...
...incluso encontrar zebras disecadas luchando con un traje de Cavalli en una tienda de lujo
De camino al Guggenheim
Hoy ha sido día de reencuentros. De reencuentro con la ciudad y con sus gentes pero especialmente ha sido el día del reencuentro con una composición de Mozart que tenía olvidada: se trata del Concierto para Piano y Orquestra número 21 de Mozart. El director teatral Àlex Rigola usó esta composición en su espectacular "Juli Cèsar" (para quienes no lo hayan visto, en la película "En la Ciudad" aparece una pequeña representación de esta obra). Ahí fue dónde descubrí esta grandísima pieza musical.
Pues bien, hoy he ido al Guggenheim a ver una exposición sobre arte español (mañana escribiré post sobre esta muestra realmente extraordinaria). Mientras paseaba por la quinta avenida escuchando Mozart me he reecontrado con aquella residencia de ancianos que vi el último día que corrí por Manhattan.
En esa fría noche, dos mujeres, una a cada lado de una desangelada habitación tapizada en color verde, restaban inmóviles y con una mirada perdida, mientras una pequeña televisión ponía unas pequeñas notas quebrantadoras de una triste monotonía invernal.
Hoy me he encontrado con la misma habitación pero con un escenario distinto: no había dos mujeres. Esa misma sala hoy estaba llena de personas mayores jugando a un bingo infantil: la infermera leía los números impresos en unas bolitas blancas y los hombres y las mujeres no tenían una mirada perdida: la dirigían a unos cartonzillos arrugados por el uso a la espera de cantar un "bingo!".
Y es que hoy, el que estaba inmóvil era yo y no ellos. Mozart ponía la banda sonora y desconozco los minutos que he pasado enfrente de este cristal: yo tenía la mirada perdida hasta que me he dado cuenta de una cara que, supongo que como la mía, restaba igualmente mirando un punto fijo: la he mirado: ella me ha seguido mirando. He sonreído. Ella ha vuelto a sonreir y ha hecho un "hola" con una mano. Yo le he devuelto la sonrisa pero una estraña agitación ha sacudido la sala verde. Alguien había sacado un "bingo" o una "línea".
Pero ella continuaba mirándome.
No he podido aguantar más su mirada fija. He sonreído por última vez y he pronunciado de manera muy lenta:
Goodbye.
He continuado andando triste hasta llegar al Guggenheim.
1/14/2007
Landed revised
Leo en El País a Elvira Lindo. No sé porqué pero ella resume en una frase lo que yo quiero decir.
"Lo malo, siempre hay algo malo, es que lo que para ti es un recurso cómico para otros es un arma. En sus diarios, Bioy Casares cuenta como Borges solía recurrir a una golosa cita del doctor Johnson: "No debe uno bromear en público sobre sus defectos. Los demás se los tomarán en serio y harán lo posible por difundirlos". Eso es, los demás se lo toman en serio. Vivimos en los tiempos de la literalidad, todo se toma al pie de la letra"
Ya veo que tendré que aprender de la frase del doctor Johnson. Aun hay temas de los que uno no puede hablar, ni fantasear ni pasar por un cierto filtro de la nostalgia bien entendida. Que lástima que no se hayan entendido. Será que no sabemos tomarnos a broma o será que yo no soy lo suficientemente bueno para poder escribir sobre determinados temas.
Ahora uno piensa que le gustaría tener más libros de Jesús Moncada: "El cafè de la granota", "Històries de la mà esquerra" o "Calaveres Atònites" y ver como él si que sabe hablar de los pueblos de Lleida con una gracia que no es incompatible con la crítica. Si no lo habéis leído os lo recomiendo: yo lo volveré a leer para aprender y para ver que siempre es bueno reirse de uno mismo.
"Lo malo, siempre hay algo malo, es que lo que para ti es un recurso cómico para otros es un arma. En sus diarios, Bioy Casares cuenta como Borges solía recurrir a una golosa cita del doctor Johnson: "No debe uno bromear en público sobre sus defectos. Los demás se los tomarán en serio y harán lo posible por difundirlos". Eso es, los demás se lo toman en serio. Vivimos en los tiempos de la literalidad, todo se toma al pie de la letra"
Ya veo que tendré que aprender de la frase del doctor Johnson. Aun hay temas de los que uno no puede hablar, ni fantasear ni pasar por un cierto filtro de la nostalgia bien entendida. Que lástima que no se hayan entendido. Será que no sabemos tomarnos a broma o será que yo no soy lo suficientemente bueno para poder escribir sobre determinados temas.
Ahora uno piensa que le gustaría tener más libros de Jesús Moncada: "El cafè de la granota", "Històries de la mà esquerra" o "Calaveres Atònites" y ver como él si que sabe hablar de los pueblos de Lleida con una gracia que no es incompatible con la crítica. Si no lo habéis leído os lo recomiendo: yo lo volveré a leer para aprender y para ver que siempre es bueno reirse de uno mismo.
Tornar
M'aixeco a les set del matí. Per molt cansat que un estigui els ulls s'obren de manera imparable. M'aixeco. Obro les cortines i miro el cel: blanc. Ni núvols, ni sol. Tot blanc. Sembla que la boira no deixi d'acompanyar-me. Tot just fa quatre dies estava a Lleida i el cel i la terra eren blancs. A Nova York el cel només resta blanc i puc veure-hi més enllà de cinc metres. A Lleida obries la finestra i només veies blanc talment una pantalla de cinema a l'espera del projector de somnis que posés llum i colors a un tapís immaculat.
Surto al carrer. Passejo pel meu Harlem de contrastos. Començo a veure els primers autocars de turistes a l'espera d'entrar a una església amb els ulls i càmeres expectants per enregistrar l'exaltació de la vida en el que esdevindrà el gospel. Vaig al super i omplo bosses de viandes. Omplir la nevera després d'una absència de vint dies té tocs de retrobament i de reinici. Començo nou semestre a Nova York i estic molt content.
Sí, estic molt content. Em noto molt fort i amb ganes d'explicar històries. Amb ganes d'obrir els llibres que m'he comprat i amb la voluntat d'empapar-me de somnis de lletra impresa: de entrar en terrenys fantàstics però també de llegir teoria. De conèixer que pensen altres persones del món incomprensible que ens ha tocat viure i de veure altres formes d'entendre el món.
Sí, estic cotent d'aquests dies que he passat a casa. Malgrat sigui egoïsta, veure com els teus t'han trobat a faltar i com han esperat la teva tornada és una de les coses més boniques que un pot viure. Sí, estic content del retrobament amb la meva família i amics. Sí, n'estic molt content. Veure com les abraçades no són protocolàries, escoltar com un "t'he trobat a faltar" brolla de manera no planificada o el somriure de quan et retrobes per primera vegada amb els teus, són coses que no tenen preu. Trobar-te amb la persona que et va obrir les portes al món audiovisual de manera imprevista, que et porti a casa amb el seu cotxe i anar al teu lloc de treball i parlar amb els teus excompanys de paranoies televisives és una altra de les imatges d'aquest viatge. M'ha emocionat molt el veure en els ulls i els llavis de les persones que estimo mirades i somriures de complicitat. Anar amb ells al cinema i emocionar-te veient "El laberinto del fauno" o "Salvador" o tastar aquell caldo que ha estat bullint solitari durant més de tres hores en el fugó de la cuina que espera ser engollit en un dinar de retrobaments.
A l'avió he començat a llegir un llibre en el que m'ha agradat aquest paràgraf:
"El gusto de estar en Nueva York es inseparable del alivio de no estar en España, de no vivir agobiado por las noticias y las obsesiones de cada día. Un extranjero tiende a situarse por instinto a una distancia comfortable de las cosas: las que suceden en su propio país le quedan lejos, o no se entera bien de ellas, y las que tiene muy cerca en el otro país donde vive transitoriamente le pueden interesar mucho, incluso apasionarle a veces, pero no le duelen en el estómago con el desconsuelo de una úlcera, no hieren sus terminaciones nerviosas"
Surto al carrer. Passejo pel meu Harlem de contrastos. Començo a veure els primers autocars de turistes a l'espera d'entrar a una església amb els ulls i càmeres expectants per enregistrar l'exaltació de la vida en el que esdevindrà el gospel. Vaig al super i omplo bosses de viandes. Omplir la nevera després d'una absència de vint dies té tocs de retrobament i de reinici. Començo nou semestre a Nova York i estic molt content.
Sí, estic molt content. Em noto molt fort i amb ganes d'explicar històries. Amb ganes d'obrir els llibres que m'he comprat i amb la voluntat d'empapar-me de somnis de lletra impresa: de entrar en terrenys fantàstics però també de llegir teoria. De conèixer que pensen altres persones del món incomprensible que ens ha tocat viure i de veure altres formes d'entendre el món.
Sí, estic cotent d'aquests dies que he passat a casa. Malgrat sigui egoïsta, veure com els teus t'han trobat a faltar i com han esperat la teva tornada és una de les coses més boniques que un pot viure. Sí, estic content del retrobament amb la meva família i amics. Sí, n'estic molt content. Veure com les abraçades no són protocolàries, escoltar com un "t'he trobat a faltar" brolla de manera no planificada o el somriure de quan et retrobes per primera vegada amb els teus, són coses que no tenen preu. Trobar-te amb la persona que et va obrir les portes al món audiovisual de manera imprevista, que et porti a casa amb el seu cotxe i anar al teu lloc de treball i parlar amb els teus excompanys de paranoies televisives és una altra de les imatges d'aquest viatge. M'ha emocionat molt el veure en els ulls i els llavis de les persones que estimo mirades i somriures de complicitat. Anar amb ells al cinema i emocionar-te veient "El laberinto del fauno" o "Salvador" o tastar aquell caldo que ha estat bullint solitari durant més de tres hores en el fugó de la cuina que espera ser engollit en un dinar de retrobaments.
A l'avió he començat a llegir un llibre en el que m'ha agradat aquest paràgraf:
"El gusto de estar en Nueva York es inseparable del alivio de no estar en España, de no vivir agobiado por las noticias y las obsesiones de cada día. Un extranjero tiende a situarse por instinto a una distancia comfortable de las cosas: las que suceden en su propio país le quedan lejos, o no se entera bien de ellas, y las que tiene muy cerca en el otro país donde vive transitoriamente le pueden interesar mucho, incluso apasionarle a veces, pero no le duelen en el estómago con el desconsuelo de una úlcera, no hieren sus terminaciones nerviosas"
1/13/2007
Mis regalos de reyes con retraso
"Contra el odio, cultura".
Este es mi primer regalo de reyes retrasado. Leonard Bernstein logra dirigir una orquestra y tocar el piano en esta composición del francés Ravel.
Qué maravilla de vídeo... no me estraña que al final el auditorio aplauda de esta forma.
Me fijo en la manera en la que Bernstein toca el piano: él araña las teclas.
Me fijo en la manera en la que Bernstein mira los músicos: él más que mirarlos, los radiografía
El segundo regalo es otra maravilla. Glenn Gould y Bernstein juntos gravados en un vídeo que creo que debería ser tomada como ejemplo de buena realización musical: que simplicidad pero que bien que une los dos monstruos.
A disfrutarlo
Me voy a dormir escuchando a Glenn Gould tocando las "Goldberg Variations". Ya se sabe,
"contra el odio, cultura"
Salvador
El odio aun transita por España. La Guerra Civil se apuntaló con el concepto del "odio" al otro, la dictadura no hizo nada más que favorecer el "odio" y determinadas actitudes vividas este sábado en torno a la manifestación contra ETA centradas en la imposibilidad de lograr una marcha unitaria de los distintos partidos políticos nos hacen presagiar que el "odio" aun transita por España.
La Inquisición, este concepto tan español, parece que quiera ser reivindicado por muchos. Por eso la cultura es tan importante. "contra el odio, cultura": este podría ser un gran eslógan. Pienso esto mientras veo las caras de los de ETA: riéndose de nosotros deben estar. De nuestra incapacidad de lograr un consenso. ¿Si no nos ponemos de acuerdo a pedir la paz, como podemos hilvanar un proceso de paz?
Contra el odio, cultura y contra la barbarie y la dictadura "Salvador". Que gran película. Corran al cine. No se la pierdan. Yo la vi hace unos días y la rábia y la emoción aun estan presentes en mis retinas. Y me refiero al órgano ocular porqué "Salvador" es una película que te hace emocionar y llorar.
Reivindicar a Puig Antich es ahora más necesario que nunca. Reivindicar las figuras que se opusieron a un régimen que fomentaba la incultura y el odio nos hace más falta que nunca. Viviendo en un país donde el odio y la envidia empiezan a ser reivindicados, donde quienes defienden la libertad de expresión son los primeros que la niegan, figuras como la de Salvador (que gran interpretación de Daniel Bruhl) deberían ser conocidas por todos. Y es que es cierto,
"contra el odio, cultura"
La Inquisición, este concepto tan español, parece que quiera ser reivindicado por muchos. Por eso la cultura es tan importante. "contra el odio, cultura": este podría ser un gran eslógan. Pienso esto mientras veo las caras de los de ETA: riéndose de nosotros deben estar. De nuestra incapacidad de lograr un consenso. ¿Si no nos ponemos de acuerdo a pedir la paz, como podemos hilvanar un proceso de paz?
Contra el odio, cultura y contra la barbarie y la dictadura "Salvador". Que gran película. Corran al cine. No se la pierdan. Yo la vi hace unos días y la rábia y la emoción aun estan presentes en mis retinas. Y me refiero al órgano ocular porqué "Salvador" es una película que te hace emocionar y llorar.
Reivindicar a Puig Antich es ahora más necesario que nunca. Reivindicar las figuras que se opusieron a un régimen que fomentaba la incultura y el odio nos hace más falta que nunca. Viviendo en un país donde el odio y la envidia empiezan a ser reivindicados, donde quienes defienden la libertad de expresión son los primeros que la niegan, figuras como la de Salvador (que gran interpretación de Daniel Bruhl) deberían ser conocidas por todos. Y es que es cierto,
"contra el odio, cultura"
1/08/2007
Mi poema preferido
Este es mi poema preferido. Lo escribió Maria Mercè Marçal. Qué pena que no esté en castellano porqué os perdeis un texto maravilloso.
DE PARAR I DESPARAR TAULA
Amor, saps?, tot avui, la meva porta
Frisant per fer-te pas s’obria sola.
S’han omplert de viandes plats i taula.
Tot resplendia en els cristalls de l’aigua.
El julivert s’ha refet (El rellotge
Toca les cinc. Vindràs?) Tota la casa
avui no sembla la mateixa casa.
Creix l’orenga i s’enfila per la porta.
La fruita accepta el repte del rellotge.
(Ja ho sé: les sis, i encara parlo sola!)
A l’aigüera vessunya un somni d’aigua
I plou desig a raig sobre la taula.
Amor... (Les set: no véns. Sota la taula
s’amaguen els neguits. Fora de casa
la tristesa!) Quin goig els dits de l’aigua
acaronant rajoles! Pany i porta
com floriran quan tu arribis! Sola-
ment vull que calli aquest rellotge
Toquen dos quarts de vuit. Sóc el rellotge
que amb minuts i segons paro la taula.
Toco les vuit i, del cap a la sola
de la sabata, sento que la casa
ja no sé si és meva. Per la porta
fuig, enyorat, el cor desfet de l’aigua.
Toco les nou i les deu, i sóc l’aigua
gebrada a les agulles del rellotge.
Per encobrir neguits ja no tinc taula.
Trenco el mirall i em rediu que sóc sola.
Puja el desig i clivella la casa.
Per les escletxes, veus? Fujo de casa,
raiera d’aquest foc que invoca l’aigua.
(Vindràs quan morirà l’hora més sola?)
La fruita perd l’aposta amb el rellotge
I la tardor fa el ple damunt la taula.
Res no troba sortida per cap porta.
La nit truca a la porta i ve ben sola:
Desparo taula i nego dins de l’aigua
desig, rellotge, orenga, plats, cor ,casa
Maria Mercè Marçal
Terra de mai (1982) dins La germana, l’estrangera (1985)
Amor, saps?, tot avui, la meva porta
Frisant per fer-te pas s’obria sola.
S’han omplert de viandes plats i taula.
Tot resplendia en els cristalls de l’aigua.
El julivert s’ha refet (El rellotge
Toca les cinc. Vindràs?) Tota la casa
avui no sembla la mateixa casa.
Creix l’orenga i s’enfila per la porta.
La fruita accepta el repte del rellotge.
(Ja ho sé: les sis, i encara parlo sola!)
A l’aigüera vessunya un somni d’aigua
I plou desig a raig sobre la taula.
Amor... (Les set: no véns. Sota la taula
s’amaguen els neguits. Fora de casa
la tristesa!) Quin goig els dits de l’aigua
acaronant rajoles! Pany i porta
com floriran quan tu arribis! Sola-
ment vull que calli aquest rellotge
Toquen dos quarts de vuit. Sóc el rellotge
que amb minuts i segons paro la taula.
Toco les vuit i, del cap a la sola
de la sabata, sento que la casa
ja no sé si és meva. Per la porta
fuig, enyorat, el cor desfet de l’aigua.
Toco les nou i les deu, i sóc l’aigua
gebrada a les agulles del rellotge.
Per encobrir neguits ja no tinc taula.
Trenco el mirall i em rediu que sóc sola.
Puja el desig i clivella la casa.
Per les escletxes, veus? Fujo de casa,
raiera d’aquest foc que invoca l’aigua.
(Vindràs quan morirà l’hora més sola?)
La fruita perd l’aposta amb el rellotge
I la tardor fa el ple damunt la taula.
Res no troba sortida per cap porta.
La nit truca a la porta i ve ben sola:
Desparo taula i nego dins de l’aigua
desig, rellotge, orenga, plats, cor ,casa
Maria Mercè Marçal
Terra de mai (1982) dins La germana, l’estrangera (1985)
1/07/2007
La foto de Lisboa
Esta es mi foto preferida de Lisboa. Cuando la hice me encontraba muy triste. Por eso puede que sea tan luminosa.
1/06/2007
Portugal
Fuí a Lisboa a leer a Pessoa.
Fuí a Lisboa porqué había leído "El mal de Montano" de Enrique Vila-Matas y me había quedado prendado literariamente de esta ciudad.
Estuve en Lisboa y no leí a Pessoa aunque me senté en su mesa. "El libro del desasosiego" lo encontré demasiado complicado.
Estuve en Lisboa y me encontré con una ciudad distinta a la que Vila-Matas pintaba en su libro. Me econtré con estas mujeres que lavaban sus ropas cerca del museo del fado.
Me econtré con una mujer que esperaba en la calle a que alguien saliese del Garage (me encanta la tipografía de esta puerta)
Me encontré con otra mujer sola cerca del castillo de San Jorge
Me econtré con una joven desesperada, tápandose las manos mientras esperaba el autobús en Oporto.
Me econtré con un niño que quería saltar desde lo alto de un puente. El río y sus amigos lo esperaban abajo.
Me econtré con un altercado policial. Me pareció una imagen de los años 60. En esta foto veo multitud de historias.
Estuve en Lisboa y me tomé un té (colándome) en una terraza de un hotel diseñado por Álvaro Siza. Era yo contemplando como la ciudad blanca se volvía negra.
Si un dia me pierdo. Buscadme en Lisboa. Me gusta esta foto
1/01/2007
La navidad también puede ser una marca
La navidad ya está a punto de agotare. Respirad tranquilos. El año que viene volverá... Y lo hará con un nuevo dominio.
Los Pentagram, una compañía de diseño gráfico de Estados Unidos ha decidido promocionar el dominio .mas para que las empresas puedan tener su webpage con el añadido christmas.
Vivimos en un mundo capitalista. Aunque la revista "Time" nos diga que nosotros somos el personaje del año creo que el señor David Smith en su tumba estando, se debe reir mogollón con nosotros y de nuestro falso poder.
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