Showing posts with label dansa. Show all posts
Showing posts with label dansa. Show all posts
3/17/2009
Parecidos Razonables: Beyonce - Bob Fossee
Bob Fossee - The Mexican Breakfast
Single Ladies - Beyoncé
1/25/2009
El Jardí de les Delícies
El vent bufa sense compassió a Times Square mentre faig cua per aconseguir una entrada a meitat de preu. 10 persones al meu davant, unes cinquanta al darrera. Tots abrigats, talment astrounautes disposats a trepitjar un espai lunar ja conegut per la humanitat.
Passen 45 minuts i al meu davant tinc l'entrada per ¨The Garden of Earthly delights¨, una peça teatral dirigida per Martha Clarke i que s'ha convertit en un dels exits de l'Off-Broadway Novaiorquès.
Tres músics a l'escenari vestits amb sotanes marrons. La llum del públic que s'apaga i els ballarins entren a l'escenari. Comença la primera part: el paradís.
Poesia escènica, màgia teatral, els sons del plaer, l'horror i el desig, el moviment macabre, la bellesa de la violència, els instruments musicals convertits amb eines de tortura, cossos penjats cap per avall sobrevolant el públic,.... Contrastos i més contrastos. I és que Martha Clarke aconsegueix gairebé l'impossible: traslladar amb bellesa lírica el quadre de El Bosco guardat al Prado de Madrid. I jo em pregunto: per què no porten aquesta peça a Espanya? No hi ha res millor que un foraster et redescobreixi una joia guardada en el teu país. No hi ha cap dubte que Martha Clarke ho fa.
Passen 45 minuts i al meu davant tinc l'entrada per ¨The Garden of Earthly delights¨, una peça teatral dirigida per Martha Clarke i que s'ha convertit en un dels exits de l'Off-Broadway Novaiorquès.
Tres músics a l'escenari vestits amb sotanes marrons. La llum del públic que s'apaga i els ballarins entren a l'escenari. Comença la primera part: el paradís.
Poesia escènica, màgia teatral, els sons del plaer, l'horror i el desig, el moviment macabre, la bellesa de la violència, els instruments musicals convertits amb eines de tortura, cossos penjats cap per avall sobrevolant el públic,.... Contrastos i més contrastos. I és que Martha Clarke aconsegueix gairebé l'impossible: traslladar amb bellesa lírica el quadre de El Bosco guardat al Prado de Madrid. I jo em pregunto: per què no porten aquesta peça a Espanya? No hi ha res millor que un foraster et redescobreixi una joia guardada en el teu país. No hi ha cap dubte que Martha Clarke ho fa.
4/21/2008
"Come Out"
Fue el primer espectáculo que vi en Nueva York y hoy he vuelto a dar con él. Navegando en el iTunes encontré las "Variations for Vibes, Pianos and Strings" de Steve Reich. El británico Akhram Khan puso el movimiento a esta estrena mundial en el el Brooklyn Academy of Music (BAM).
El homenaje al compositor Steve Reich también incluía una selección de coreografías de Anne Teresa De Keersmaeker. En una de ellas, la coreógrafa belga se encargó de revisitar "Come Out", una de las composiciones que revolucionó el mundo de la música.
"Come Out" (1966) parte de la deconstrucción de una frase: "I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them". La pieza usa la voz de Daniel Hamn, uno de los seis detenidos en Harlem acusados de un asesinato durante las revueltas del 1964 (de los seis solamente uno era culpable). Hamn era inocente, tenía 19 años y su voz dio la base para que Reich creara una de las piezas más increíbles de la música (¿se puede considerar música?, ¿audio arte?) contemporánea.
En esta ocasión, Teresa de Keersmaeker pone la lógica del movimiento a la defragmentación del "come out" de Reich.
El homenaje al compositor Steve Reich también incluía una selección de coreografías de Anne Teresa De Keersmaeker. En una de ellas, la coreógrafa belga se encargó de revisitar "Come Out", una de las composiciones que revolucionó el mundo de la música.
"Come Out" (1966) parte de la deconstrucción de una frase: "I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them". La pieza usa la voz de Daniel Hamn, uno de los seis detenidos en Harlem acusados de un asesinato durante las revueltas del 1964 (de los seis solamente uno era culpable). Hamn era inocente, tenía 19 años y su voz dio la base para que Reich creara una de las piezas más increíbles de la música (¿se puede considerar música?, ¿audio arte?) contemporánea.
En esta ocasión, Teresa de Keersmaeker pone la lógica del movimiento a la defragmentación del "come out" de Reich.
8/03/2007
Domingo
Ellos deben ser los verdaderos dioses. Con su cuerpo crean figuras imposibles y con su movimiento paralizan la muerte. Parece que ya ha pasado el momento de los kouros y las korai griegos pero el domingo entendi que no.
El Lincoln Center fue escenario de una instalacion multimedia realmente espectacular. El artista visual David Michalek dispuso tres pantallas gigantes (14 metros de alto) en las que proyecto a camara lenta imagenes de bailarines y bailarinas en accion.
David Michalek utilizo una camera especial que le permitio gravar el movimiento de los bailarines a 1000 frames por segundo (el cine utiliza 24 frames cada segundo), cosa que le permitio usar la camara como un microscopio.
Por eso la instalacion se llama "Slow Dancing" y cada diez minutos un fundido a negro nos avisaba que otro bailarin o bailarina iba a aparecer en camara lenta. Multitud de estilos (de flamenco al kathak, del hip-hop al baltet clasico), paises (USA, Rusia, Bali, China, Turquia, Nueva Zelanda, Taiwan) nos dicen que el movimiento y la belleza no entienden de fronteras.
Observar a camara lenta como el cuerpo crea movimiento o como los musculos se tensan y destensan para generar un simple salto no deja de ser una revelacion espiritual. Una experiencia casi-mistica que va en contra de todo enseÑanza religiosa. Mientras el cristianismo nos pide que escondamos el cuerpo, esta videoinstalcion nos demuestra todo lo contrario: lo bonito de descobrir como funciona nuestro organismo.
Por eso ver a estas figuras de mas de 10 metros de altura mientras uno escucha su musica preferida (Bach, Beethoven, Ligeti, Mariza, Ellis Regina,...) genera que el sentido del tiempo desaparezca por completo.
Uno ha tenido pocos momentos de revelacion, de tanta belleza extrema pero este domingo fue uno de ellos. Por eso me disculpo a mis amigos de Nueva York ya que llegue con mas de dos horas de retraso... Ya me comprenderan pero por una vez que tengo una revelacion casi mistica, tenia que aprovecharla...
+++ ver los films proyectados
El Lincoln Center fue escenario de una instalacion multimedia realmente espectacular. El artista visual David Michalek dispuso tres pantallas gigantes (14 metros de alto) en las que proyecto a camara lenta imagenes de bailarines y bailarinas en accion.
David Michalek utilizo una camera especial que le permitio gravar el movimiento de los bailarines a 1000 frames por segundo (el cine utiliza 24 frames cada segundo), cosa que le permitio usar la camara como un microscopio.
Por eso la instalacion se llama "Slow Dancing" y cada diez minutos un fundido a negro nos avisaba que otro bailarin o bailarina iba a aparecer en camara lenta. Multitud de estilos (de flamenco al kathak, del hip-hop al baltet clasico), paises (USA, Rusia, Bali, China, Turquia, Nueva Zelanda, Taiwan) nos dicen que el movimiento y la belleza no entienden de fronteras.
Observar a camara lenta como el cuerpo crea movimiento o como los musculos se tensan y destensan para generar un simple salto no deja de ser una revelacion espiritual. Una experiencia casi-mistica que va en contra de todo enseÑanza religiosa. Mientras el cristianismo nos pide que escondamos el cuerpo, esta videoinstalcion nos demuestra todo lo contrario: lo bonito de descobrir como funciona nuestro organismo.
Por eso ver a estas figuras de mas de 10 metros de altura mientras uno escucha su musica preferida (Bach, Beethoven, Ligeti, Mariza, Ellis Regina,...) genera que el sentido del tiempo desaparezca por completo.
Uno ha tenido pocos momentos de revelacion, de tanta belleza extrema pero este domingo fue uno de ellos. Por eso me disculpo a mis amigos de Nueva York ya que llegue con mas de dos horas de retraso... Ya me comprenderan pero por una vez que tengo una revelacion casi mistica, tenia que aprovecharla...
+++ ver los films proyectados
7/13/2007
Una Muerte Pequeña
Aviso a los navegantes, esto que van a ver es muy grande. Me ha llegado el DVD de esta pieza de danza y amigos, es de lo mejor que he visto en tiempo.
En primer lugar me emocione cuando vi esta "Petite Mort" dirigida por el gran Jiri Kylian poniendo orden a una de las compañias de danza mas importantes del planeta, la "NETHERLANDS DANCE THEATRE".
Pero en segundo lugar me cabree cuando recorde que fui a ver el pase de prensa de una obra de Kylian que se hizo en el Liceu y cuando intente comprar entradas me espante cuando vi los precios del coliseo barcelones... "realment el Liceu es el Liceu de tots o el Liceu d'uns pocs?"
De todos modos, el DVD y el youtube nos acercan en pequeña pantalla las artes que por falta de presupuesto no podemos ver bajo el glamour de un terciopelo rojo.
Si os quereis emocionar (llorar/reir/...) estas dos piezas son realmente esenciales. Mozart y Bach... fijaros primero en el vestuario de esta primera pieza (como imita el vestuario tipo Meninas de Velazaquez) y despues en que figuras mas bellas convierte Jilian el cuerpo de un hombre y de una mujer... parecen realmente pajaros humanos. En la segunda pieza en como aparecen y desaparecen los bailarines bajo una silenciosa tela gris.
En primer lugar me emocione cuando vi esta "Petite Mort" dirigida por el gran Jiri Kylian poniendo orden a una de las compañias de danza mas importantes del planeta, la "NETHERLANDS DANCE THEATRE".
Pero en segundo lugar me cabree cuando recorde que fui a ver el pase de prensa de una obra de Kylian que se hizo en el Liceu y cuando intente comprar entradas me espante cuando vi los precios del coliseo barcelones... "realment el Liceu es el Liceu de tots o el Liceu d'uns pocs?"
De todos modos, el DVD y el youtube nos acercan en pequeña pantalla las artes que por falta de presupuesto no podemos ver bajo el glamour de un terciopelo rojo.
Si os quereis emocionar (llorar/reir/...) estas dos piezas son realmente esenciales. Mozart y Bach... fijaros primero en el vestuario de esta primera pieza (como imita el vestuario tipo Meninas de Velazaquez) y despues en que figuras mas bellas convierte Jilian el cuerpo de un hombre y de una mujer... parecen realmente pajaros humanos. En la segunda pieza en como aparecen y desaparecen los bailarines bajo una silenciosa tela gris.
7/02/2007
Un debut a Nova York
Avui seré egoïsta. Sí, ho sento. Avui em vull guardar per mi els detalls menors d'un dels dies més macos dels viscuts en aquesta ciutat. No sé, avui escriuré un d'aquells posts amb els que voldria transmetre moltes sensacions, la de moltes impressions epidèrmiques que es viuen durant un moment molt determinat i que s'esbaeixen amb la intensitat amb la que esclata una bombeta.
I és que sí, ahir sense voler-ho ni pensar-ho vaig "debutar" dalt d'un escenari a Nova York. Era al Cedar Lake de Chelsea, un dels centres més novedosos dedicats a la dansa contemporània en aquesta ciutat. Representaven "Decadance" una mostra dels millors treballs (16) del director de la Bathseva Dance Company d'Israel, Ohad Naharin.
Doncs bé, comença la representació. 100 focos il·luminaven un escenari més horitzontal que vertical. Apareixen els ballarins...
... i comença la màgia de la dansa, dels cossos impossibles contorsionant-se fins al límit tot creant figures geomètriques amb la superimposició de femurs i bessons, la ironia, el crit, el gemec dels ballarins americans del Cedar Lake, desplegant una bellesa primitiva en un escenari buit. I jo estic a primera fila, molt a prop d'ells tot fent possible el poder escoltar com la sang batega en els seus cossos i fent-me partícep de l'esforç que suposa materialitzar els seus moviments.
Sense avisar els dansaires baixen a l'escenari... es passegen entre el públic amb mirades penetradores. Ull amb ull. Mà allargada. M'agafa la mà i pugem a l'escenari. Ens posem a ballar, música electrònica. Canvia a ritme de bolero. Mà amb mà altre cop. Invisibles semblem. No hi ha ni focus ni públic. Simplement la música d'un primer de juliol a Nova York.
Passen vuit minuts i tres composicions. Passo de la vergonya del no saber què fer, a l'entrar al teu joc. No sóc l'únic del públic que està a l'escenari però no me n'adono ni de la seva companyia ni de les mirades del públic. No sento vergonya.
T'apropes a l'orella i em dius "thanks". S'acaba l'acte. Mitja part. Dues dones s'acosten felicitant-me. Torna a començar la representació i acaba.
Marxo a sopar al Florent, una cheeseburger amb patates. Camino per MeatPacking District, passo davant d'un restaurant anomenat "Pastis", em trobo un amic camarer que treballa allí i, casualitats de la vida, et trobo allí, sopant, xarrem no més de cinc frases, no sé que dir-te ni tu tampoc, un "congratulations for the performance, was amazing" i un "goodbye" sec, trist, melancòlic per mi...
... i és que una cosa és la vida d'un escenari i, l'altra, la del peu de carrer... però tot i això, aquest dissabte ha estat màgic. Per cert, amic Cristian, gràcies per haver-me portat, comprat les entrades i acompanyat en aquest dissabte tan bonic.
6/12/2007
Alessandra Ferri
La bailarina italiana Alessandra Ferri ha anunciado que se retira. Navegando por el youtube me he encontrado con una pieza realmente bella. Forma parte de un documental musical llamado "La Luna Incantata" que se gravo en el anio 1992 en Italia.
Por aquellos interesados en su banda sonora, la cancion en la que Ferri pone su cuerpo se llama "Struggle For Pleasure" y fue compuesta por Wim Mertens.
Os recomiendo su visionado... esta es otra de las joyas que el youtube nos esconde
Por aquellos interesados en su banda sonora, la cancion en la que Ferri pone su cuerpo se llama "Struggle For Pleasure" y fue compuesta por Wim Mertens.
Os recomiendo su visionado... esta es otra de las joyas que el youtube nos esconde
5/13/2007
No words
Bueno, imaginaros a Sting tocando a Bach con una guitarra española.
Colocad a esta figura en el interior de una fábrica iluminada con fluorescentes. Pongamos que las ventanas estén rotas y entra un poco de humo por los ventanales.
Insertemos a una bailarina, Alessandra Ferri, por ejemplo.
Imaginaros que el director dice: "Acción" y Sting empieza a tocar y Alessandra a bailar. Imaginaros el contraste: la brutalidad del escenario y la sensibilidad de la danza.
Todo esto lo podeis encontrar aquí: uno de los vídeos más maravillosos del youtube.
Colocad a esta figura en el interior de una fábrica iluminada con fluorescentes. Pongamos que las ventanas estén rotas y entra un poco de humo por los ventanales.
Insertemos a una bailarina, Alessandra Ferri, por ejemplo.
Imaginaros que el director dice: "Acción" y Sting empieza a tocar y Alessandra a bailar. Imaginaros el contraste: la brutalidad del escenario y la sensibilidad de la danza.
Todo esto lo podeis encontrar aquí: uno de los vídeos más maravillosos del youtube.
Subscribe to:
Posts (Atom)