sincer -a
adj.
Exempt d'hipocresia o simulació; que és sentit o pensat realment, no fals, no simulat. És un home sincer. Un penediment sincer. Un afecte sincer.
sinceridad.
(Del lat. sincerĭtas, -ātis).
1. f. Sencillez, veracidad, modo de expresarse libre de fingimiento.
2/28/2007
2/27/2007
Truites
Avui estic trist. Escolto Wonderwall versionada per Ryan Adams. Miro a l'esquerra i embarrat entre els vidres de la finestra veig els postres que ha deixat la neu.
Estic davant d'un ordinador, escoltant notes fugiseres teclejant sense tenir clar on vols arribar. Menjo una amanida d'arròs, tonyina i truita, proteïnes que no serviran de res. No arreglaran res. Ni ànima ni cos ni moral.
Hi ha dies en que un s'aixeca trist i ni un còmic el pot fer somriure. Estava llegint "Maus" però no podia seguir.
Avui és un d'aquells dies d'arrossos tristos i d'encenalls de tonyina embalsamades amb oli de girasol. Dies de truites batudes amb ràbia a l'espera de l'oli roent que quallarà la ràbia convertint-la amb llàgrimes de dolor.
Hi ha dies en que un s'aixeca trist i se'n va a dormir trist.
Avui en serà un d'aquests dies.
Estic davant d'un ordinador, escoltant notes fugiseres teclejant sense tenir clar on vols arribar. Menjo una amanida d'arròs, tonyina i truita, proteïnes que no serviran de res. No arreglaran res. Ni ànima ni cos ni moral.
Hi ha dies en que un s'aixeca trist i ni un còmic el pot fer somriure. Estava llegint "Maus" però no podia seguir.
Avui és un d'aquells dies d'arrossos tristos i d'encenalls de tonyina embalsamades amb oli de girasol. Dies de truites batudes amb ràbia a l'espera de l'oli roent que quallarà la ràbia convertint-la amb llàgrimes de dolor.
Hi ha dies en que un s'aixeca trist i se'n va a dormir trist.
Avui en serà un d'aquests dies.
Un vídeo (II)
Más juegos con reflejos. Creo que será el último. Esta vez la música es de Erik Satie versionado por Jacques Loussier. Está gravado en Central Park.
2/26/2007
Un vídeo
Por fin tengo el final cut. Mientras esperaba que empezaran los Oscar he hecho este vídeo.
La música es de Gabriel Yared de la película "Cold Mountain"
La música es de Gabriel Yared de la película "Cold Mountain"
2/25/2007
La flauta mágica
Mozart. El último contacto que tuve con Mozart fue en el Palau de la Música con su "Requiem" (donde por cierto, al cellista de la orquestra le sonó el móbil dos veces en plena lacrimosa). Lo cierto es que esta composición me dejó en estado hipnótico durante un buen rato a pesar del acompañamiento musical de la sintonía Nokia.
Mozart. Contrastes de un genio. Parece imposible pero sabe fluctuar entre el dolor de un "Requiem" a la explosión vitalista de "La Flauta Mágica". Negrura del "Requiem" inacabado y luz completa en "Die Zauberflote". Y es que desconocía que esta ópera funcionase como una metáfora, como una lucha entre el oscurantismo y el irracionalismo de la noche contra la racionalidad y la vida que nos otorga el día.
Leo en el libreto de mano que esta composición de Mozart puede entenderse bajo el prisma de la francmasonería. La directora de esta producción del MET, Juliet Taymor, se sube al carro de esta interpretación y no deja de llenar el escenario con figuras geométricas y elementos iconográficos pertenecientes a esta sociedad secreta como podeis ver en esta Ópera.
Que decir de esta producción. Pues que es maravillosa a pesar del decorado que a veces se pasa con el metácrilato y con las lucecitas tecnológicas. Creo que Taymor le entrega frescura a esta producción convirtiéndola casi en un musical de Broadway donde la parte interpretativa sin música es tratada con igual cariño como la cantada.
De los personajes, me encantó, como casi siempre pasa, la pareja secundaria: la formada por el simpático Papageno y Papagena. Aunque no sea de esta producción aquí podeis ver un fragmento divertídisimo:
Y el momento que todo el mundo está esperando: el área de la Reina de la Noche
Mozart. Contrastes de un genio. Parece imposible pero sabe fluctuar entre el dolor de un "Requiem" a la explosión vitalista de "La Flauta Mágica". Negrura del "Requiem" inacabado y luz completa en "Die Zauberflote". Y es que desconocía que esta ópera funcionase como una metáfora, como una lucha entre el oscurantismo y el irracionalismo de la noche contra la racionalidad y la vida que nos otorga el día.
Leo en el libreto de mano que esta composición de Mozart puede entenderse bajo el prisma de la francmasonería. La directora de esta producción del MET, Juliet Taymor, se sube al carro de esta interpretación y no deja de llenar el escenario con figuras geométricas y elementos iconográficos pertenecientes a esta sociedad secreta como podeis ver en esta Ópera.
Que decir de esta producción. Pues que es maravillosa a pesar del decorado que a veces se pasa con el metácrilato y con las lucecitas tecnológicas. Creo que Taymor le entrega frescura a esta producción convirtiéndola casi en un musical de Broadway donde la parte interpretativa sin música es tratada con igual cariño como la cantada.
De los personajes, me encantó, como casi siempre pasa, la pareja secundaria: la formada por el simpático Papageno y Papagena. Aunque no sea de esta producción aquí podeis ver un fragmento divertídisimo:
Y el momento que todo el mundo está esperando: el área de la Reina de la Noche
2/24/2007
El trio calavera
Lo diré claro: no aguanto el PP.
No soporto su política de crispación.
No aguanto su falta de espíritu democrático.
No apoyo su constante política de ataque y derribo al Gobierno electo de Zapatero: una cosa es hacer oposición responsable y la otra crispar.
Me indigna su constante voluntad organizadora de manifestaciones,
Me estremece ver como estan usando el terrorismo de ETA como arma electoral...
... el poco sentido de estado de sus declaraciones...
Me produce una cierta tristeza su incapacidad de aceptar una derrota electoral.
Me deprime recordar como el trío Calavera: Zaplana, Rajoy y Acebes nos mintieron los días 11, 12 y 13 de marzo.
En definitiva, no me gusta este PP. En vez de ayudar a la convivencia, la tensan produciendo fricciones dónde no debería. No me gusta este tridente: Zaplana, Rajoy y Acebes.
Me espanta pensar que ellos podrían estar gobernando España.
No soporto su política de crispación.
No aguanto su falta de espíritu democrático.
No apoyo su constante política de ataque y derribo al Gobierno electo de Zapatero: una cosa es hacer oposición responsable y la otra crispar.
Me indigna su constante voluntad organizadora de manifestaciones,
Me estremece ver como estan usando el terrorismo de ETA como arma electoral...
... el poco sentido de estado de sus declaraciones...
Me produce una cierta tristeza su incapacidad de aceptar una derrota electoral.
Me deprime recordar como el trío Calavera: Zaplana, Rajoy y Acebes nos mintieron los días 11, 12 y 13 de marzo.
En definitiva, no me gusta este PP. En vez de ayudar a la convivencia, la tensan produciendo fricciones dónde no debería. No me gusta este tridente: Zaplana, Rajoy y Acebes.
Me espanta pensar que ellos podrían estar gobernando España.
2/23/2007
Una DJ en los Oscar
Leo en el Variety que la dirección de los Oscar, alarmada por la gradual huída de estrellas en el intermedio de la cerimonia, ha decidido confiar en Liz Richardson para solucionar el conflicto de las sillas vacías.
Liza Richardon, leo, es una DJ de la emisora KCRW y supervisora musical del programa de televisión "Friday Night Lights". En ella recaerá la responsabilidad de impedir el vaciado de la sala. A pesar de no querer revelar qué musicá pinchará, la joven DJ ya ha dicho que "Sex Machine" de James Brown i "Carioca" de Mel Torme estaran en su playlist.
Aunque poner música siempre está bien yo me pregunto si la medida será realmente efectiva. Creo que poner música no es suficiente aunque si lo pienso bien podrían hacer algo más divertido: jugar al juego de las sillas. Os imaginais a las estrellas de Hollywoó con sus Chaneles, Armanis, etcs jugando al juego de la silla mientras la pizpireta Richardson hace el esencial stop de este juego? Y es que quien no querría luchar por tener la misma silla que Cate Blanchett o Brad Pitt? Se aceptan voluntarios ;)
Liza Richardon, leo, es una DJ de la emisora KCRW y supervisora musical del programa de televisión "Friday Night Lights". En ella recaerá la responsabilidad de impedir el vaciado de la sala. A pesar de no querer revelar qué musicá pinchará, la joven DJ ya ha dicho que "Sex Machine" de James Brown i "Carioca" de Mel Torme estaran en su playlist.
Aunque poner música siempre está bien yo me pregunto si la medida será realmente efectiva. Creo que poner música no es suficiente aunque si lo pienso bien podrían hacer algo más divertido: jugar al juego de las sillas. Os imaginais a las estrellas de Hollywoó con sus Chaneles, Armanis, etcs jugando al juego de la silla mientras la pizpireta Richardson hace el esencial stop de este juego? Y es que quien no querría luchar por tener la misma silla que Cate Blanchett o Brad Pitt? Se aceptan voluntarios ;)
Notes on a scandal
Cuando copiaba este link, una duda ha venido a mi cabeza: está bien anunciar un trailer que es muy malo? Cuando lo vi en el cine pensé:
- Vaya coñazo de película...
Pues no. "Notes on a scandal" a pesar de ser una película que posee una historia un poco culebronera: mujer joven guapa pero frustada que se enamora de uno de sus alumnos, es una producción extremadamente recomendable.
Recomendable por el guión, obra de Patrick Marber. El escritor británico sabe quitarse de encima el toque culebronero y otorga a sus diálogos y a la voz en off de Dench, de una entidad dramática imponente.
Recomendable por la dirección de Richard Eyre. Una realización contenida: simple pero efectiva y que deja en manos de las dos actrices el peso dramático del film.
Ahora bien, "Notes on a scandal", merece la pena verla, básicamente, por el duelo interpretativo entre Judi Dench (candidata al Oscar por este papel. Por cierto: ¿ganará Hellen Mirren?) y la actriz que siempre-a-punto-de-romperse, Cate Blanchett. La interpretación de ambas actrices es de las que dificilmente se olvidan. Ha pasado más de una semana del visionado de "Notes on a scandal" y aun tengo conservadas las caras de Dench y de Blanchet.
2/22/2007
Un dimecres no cinematografic
Ahir era dimecres. Semblava que era un dimecres com qualsevol altre pero amb la novetat de la temperatura: despres d'uns dies de fred intens els quatre graus de les nou del mati esdevenien talment una bendicio.
No me'n recordava que ahir era dimecres de cendra fins que vaig entrar al metro. Amb ulls sorpresos veia com al meu davant no parava d'entrar gent amb una creu negra gravada a la front. La primera impressio va ser la de no entendre res: com la d'haver entrat en un tren subterrani fictici que et conduia enlloc del carrer 14 a la seu d'una secta satanica. Pero no, despres de pensar-hi una mica vaig caure en que ahir era dimecres de cendra.
A mi mai m'han agradat els dimecres de cendra per aquesta obsessio catolica de recordar-nos continuament que nomes som cendra i que la mort ens espera a la sortida de l'esglesia. Tampoc m'agradava que em vulguessin imposar una ideologia quan el capella de torn em deia amb impostada veu: "converteix/te i creu en l'evangeli". Lluny de convertir/me les seves paraules m'allunyaven d'una religio que dignifica la mort i que crucifica la vida.
Ves per on, sense ser-ne del tot conscient estava vivint un dimecres de cendra a Nova York. Moltes imatges venien al meu cap i totes vinculades a la mort i a la religio que molt subtilment em van imposar des de la infancia. Casualitats de la vida: ahir es marcava l'inici d'un periode tristissim com la Quaresma pero tambe celebrava que feia sis mesos que havia arribat a aquesta nova ciutat.
Per aixo, sense pensar-m'ho. Impulsat per revoltar-me contra aquest recordatori de la mort i de la religio catolica vaig parar a l'estacio 66 i vaig anar a la Metropolitan Opera House. Amb ulls sorpresos veia com feien "La Flauta Magica" de Mozart dirigida per Juliet Taymor. No m'ho vaig pensar dos cops i vaig comprar dos tiquets...
... en aquells moments vaig creure que no hi ha millor manera d'oblidar/se d'un trist dimecres de cendra que l'anar a escoltar el geni vitalista de Mozart de la ma del simpatic Papageno i de la Reina de la Nit.
No me'n recordava que ahir era dimecres de cendra fins que vaig entrar al metro. Amb ulls sorpresos veia com al meu davant no parava d'entrar gent amb una creu negra gravada a la front. La primera impressio va ser la de no entendre res: com la d'haver entrat en un tren subterrani fictici que et conduia enlloc del carrer 14 a la seu d'una secta satanica. Pero no, despres de pensar-hi una mica vaig caure en que ahir era dimecres de cendra.
A mi mai m'han agradat els dimecres de cendra per aquesta obsessio catolica de recordar-nos continuament que nomes som cendra i que la mort ens espera a la sortida de l'esglesia. Tampoc m'agradava que em vulguessin imposar una ideologia quan el capella de torn em deia amb impostada veu: "converteix/te i creu en l'evangeli". Lluny de convertir/me les seves paraules m'allunyaven d'una religio que dignifica la mort i que crucifica la vida.
Ves per on, sense ser-ne del tot conscient estava vivint un dimecres de cendra a Nova York. Moltes imatges venien al meu cap i totes vinculades a la mort i a la religio que molt subtilment em van imposar des de la infancia. Casualitats de la vida: ahir es marcava l'inici d'un periode tristissim com la Quaresma pero tambe celebrava que feia sis mesos que havia arribat a aquesta nova ciutat.
Per aixo, sense pensar-m'ho. Impulsat per revoltar-me contra aquest recordatori de la mort i de la religio catolica vaig parar a l'estacio 66 i vaig anar a la Metropolitan Opera House. Amb ulls sorpresos veia com feien "La Flauta Magica" de Mozart dirigida per Juliet Taymor. No m'ho vaig pensar dos cops i vaig comprar dos tiquets...
... en aquells moments vaig creure que no hi ha millor manera d'oblidar/se d'un trist dimecres de cendra que l'anar a escoltar el geni vitalista de Mozart de la ma del simpatic Papageno i de la Reina de la Nit.
2/21/2007
El sonido del perfume
Sé que muchos no estareis de acuerdo. Lo sé, pero dejadme ir un poco a contracorriente. "El Perfume" es una gran película a pesar de la orgía final dirigida por La Fura dels Baus. Sí señores, creo que por primera vez el europudding (o sea, la unión de varios países produciendo un film) ha funcionado.
"El Perfume" es una película 100% europea que no tiene nada que envidiar a Hollywood. Es más, después de haberla vista dos veces, creo que es un film extremadamente bien dirigido. Y por qué?
* Primero porqué adaptar la novela de Suskind ya era complicado. Ya se sabe que adaptar un best-seller siempre resulta una misión imposible condenado al fracaso.
* El guión funciona: corta cuando se tiene que cortar (excepto al final)
* Los actores estan estupendos (que bien que está Dustin Hoffman)
* La dirección artística funciona. Nos pinta una ciudad europea negra. Gracias a Diós los directores artísticos de la película no han caído en el error de: como tenemos mucha pasta hacemos que todo brille.
Pero la razón por la que he dicho que me parece un gran película es porqué "The Perfume" logra trasladar en imágenes algo tan intangible como el sentido del olfato. El director, Tom Tykwer, logra que oloremos con el sonido (excepcional la secuencia gravada en la calle Ferran donde el joven Jean-Baptiste Grenouille empieza a oler la ciudad burguesa). Por eso funcionan tan bien los planos detalle de la película: acompañados con un sonido bien escogido nos anima a que nos pongamos a oler...
... y el público creo que lo hace. Ahora bien, el asistir a una proyección de cine no puede ser siempre completa: queremos oler el celuloide pero realmente palpamos los cheetos o boca-bits del vecino de al lado.
2/20/2007
Juegos de niños
El título de la película "Children of Men" no debe confundirse con "Little Children" aunque creo que esta coincidencia no es casual ya que muchas de las películas de este año que compiten para el Oscar tienen la infancia como protagonista. "Little Miss Sunshine", "Little Children", "Children of Men", "El laberinto del fauno" e incluso la espectacular "Notes on a scandal" tienen a los niños-adolescentes como protagonistas absolutos.
Creo recordar que Alfred Hitchcock se negó siempre a trabajar con niños (con niños y con animales) porqué, según él, ambos eliminaban el suspense. Y es que al cine le costó mucho poner a niños como protagonistas. Por esto, muchos autores defienden la inclusión de un niño (léase el Antoine Doinel de las películas de François Truffaut) como una característica de la modernidad cinematográfica.
Todo esto viene a cuento de la película "Children of Men" dirigida por Alfonso Cuaron (director de "Y tu Mamá También y de una de las películas de la saga de Harry Potter) e interpretada por Clive Owen y Julianne Moore (aviso: ella sale poco).
"Children of Men" es una película rara. Es un film de ciencia ficción donde la acción se desarrolla en un Londres más gris del habitual y centrada en el año 2027. El hecho inductor del film reside en la imposibilidad de la humanidad de procrearse (el habitante más joven del mundo ha muerto con solo 18 años).
No explicaré más porqué creo que "Children of Men" es una película que debe verse. A pesar de ser rara, dura y de díficil digestión, la última propuesta del mejicano Cuaron es una de aquellas películas que los años le irán a favor.
"Children of Men", "Babel" y "El laberinto del fauno" son tres de las películas más exitosas del momento y lo más curioso: ambas estan dirigidas por mejicanos. Cuaron, Iñárritu y Del Toro provienen de un país que aun no se ha sacado el estigma de la violencia de encima. Por eso estos tres films pueden ser entendidos como un aviso de los males de nuestra humanidad:
* el fin de la humanidad es posible ("Children of Men")
* la humana incapacidad de entendimiento ("Babel")
* la humana capacidad de producir violencia ("El Laberinto del Fauno)
Aunque pueden ser films negativos: y "Children of Men" lo es. Hay algo en ellas que nos transmite al final un cierto sentimiento positivo. No sé porqué pero después de ver "Children of Men" me vino a la cabeza "Fahrenheit 451". Una película de François Truffaut que adaptaba una novela de Ray Bradbury. En esta película se mostraba un mundo en que la lectura había sido prohibida habilitando unas patrullas de bomberos que, en vez de apagar fuegos, incendiaban libros. A pesar de tanta negatividad, el final de esta película es uno de los más bellos de la historia del cine.
(esto no es el final, mejor que veais la peli)
Creo recordar que Alfred Hitchcock se negó siempre a trabajar con niños (con niños y con animales) porqué, según él, ambos eliminaban el suspense. Y es que al cine le costó mucho poner a niños como protagonistas. Por esto, muchos autores defienden la inclusión de un niño (léase el Antoine Doinel de las películas de François Truffaut) como una característica de la modernidad cinematográfica.
Todo esto viene a cuento de la película "Children of Men" dirigida por Alfonso Cuaron (director de "Y tu Mamá También y de una de las películas de la saga de Harry Potter) e interpretada por Clive Owen y Julianne Moore (aviso: ella sale poco).
"Children of Men" es una película rara. Es un film de ciencia ficción donde la acción se desarrolla en un Londres más gris del habitual y centrada en el año 2027. El hecho inductor del film reside en la imposibilidad de la humanidad de procrearse (el habitante más joven del mundo ha muerto con solo 18 años).
No explicaré más porqué creo que "Children of Men" es una película que debe verse. A pesar de ser rara, dura y de díficil digestión, la última propuesta del mejicano Cuaron es una de aquellas películas que los años le irán a favor.
"Children of Men", "Babel" y "El laberinto del fauno" son tres de las películas más exitosas del momento y lo más curioso: ambas estan dirigidas por mejicanos. Cuaron, Iñárritu y Del Toro provienen de un país que aun no se ha sacado el estigma de la violencia de encima. Por eso estos tres films pueden ser entendidos como un aviso de los males de nuestra humanidad:
* el fin de la humanidad es posible ("Children of Men")
* la humana incapacidad de entendimiento ("Babel")
* la humana capacidad de producir violencia ("El Laberinto del Fauno)
Aunque pueden ser films negativos: y "Children of Men" lo es. Hay algo en ellas que nos transmite al final un cierto sentimiento positivo. No sé porqué pero después de ver "Children of Men" me vino a la cabeza "Fahrenheit 451". Una película de François Truffaut que adaptaba una novela de Ray Bradbury. En esta película se mostraba un mundo en que la lectura había sido prohibida habilitando unas patrullas de bomberos que, en vez de apagar fuegos, incendiaban libros. A pesar de tanta negatividad, el final de esta película es uno de los más bellos de la historia del cine.
(esto no es el final, mejor que veais la peli)
2/19/2007
Cine (I)
El próximo 25 de febrero media America se volverá loca y medio mundo llevará ojeras. A las 8 de la tarde (hora Este) se levantará el telón del Kodak Theatre de L.A dando inicio a la cerimonia de entrega de los Oscar. Como esta semana medio mundo (digo "medio" pero creo que tendría que decir una vigésima parte) hablará de cine he pensado hacer tres posts sobre cine que creo que hablaran poco de los Oscar (de aquí que diga lo de medio-servicio público).
Empezaré diciendo una obviedad: los americanos son muy listos. Ellos sí que saben y entienden como hacer negocio del show business. Por qué? Un cine de NY ha empezado a emitir esta semana esta película:
Sí, la joven es Ana Torrent i sí, la película es "El Espíritu de la Colmena" (The Spirit of the Beehive) una auténtica joya fílmica dirigida por el nunca-suficiente-valorado Víctor Erice.
La pregunta es obvia: ¿Qué hace una película tan rara proyectándose en Nueva York?
La respuesta es muy sencilla. Para contestarla solo necesitamos ver como anuncian el film: lo comparan con "El laberinto del fauno" (una película que se ha convertido en un auténtico exitazo en Estados Unidos).
Aunque es cierto que "El laberinto del fauno" y "El espíritu de la colmena" poseen un estilo muy distinto existe algo intangible que las mantiene unidas de forma subterránea: ambas películas estan protagonizadas por una niña situada en el medio de un entorno natural precioso pero hostil marcado por la posguerra. La Ana de "El espíritu..." y la Ofelia de "El laberinto" solamente disponen de una arma para olvidarse del horror de la guerra y las dos la encuentra en la fantasía: Ana la materializa en la figura de Frankenstein y Ofelia en la del fauno.
Por eso funciona tan bien la canción que se escucha de fondo en el clip que he adjuntado: "el vamos a contar mentiras tralará". En un mundo marcado por el odio, como el que se vivió durante la guerra fraticida española, la fantasía, la ficción. En definitiva, el cuento se convirtió en la única válvula de escape de estos niños de la guerra que vierono como la sangre de una guerra truncaba sus sueños de infancia.
Empezaré diciendo una obviedad: los americanos son muy listos. Ellos sí que saben y entienden como hacer negocio del show business. Por qué? Un cine de NY ha empezado a emitir esta semana esta película:
Sí, la joven es Ana Torrent i sí, la película es "El Espíritu de la Colmena" (The Spirit of the Beehive) una auténtica joya fílmica dirigida por el nunca-suficiente-valorado Víctor Erice.
La pregunta es obvia: ¿Qué hace una película tan rara proyectándose en Nueva York?
La respuesta es muy sencilla. Para contestarla solo necesitamos ver como anuncian el film: lo comparan con "El laberinto del fauno" (una película que se ha convertido en un auténtico exitazo en Estados Unidos).
Aunque es cierto que "El laberinto del fauno" y "El espíritu de la colmena" poseen un estilo muy distinto existe algo intangible que las mantiene unidas de forma subterránea: ambas películas estan protagonizadas por una niña situada en el medio de un entorno natural precioso pero hostil marcado por la posguerra. La Ana de "El espíritu..." y la Ofelia de "El laberinto" solamente disponen de una arma para olvidarse del horror de la guerra y las dos la encuentra en la fantasía: Ana la materializa en la figura de Frankenstein y Ofelia en la del fauno.
Por eso funciona tan bien la canción que se escucha de fondo en el clip que he adjuntado: "el vamos a contar mentiras tralará". En un mundo marcado por el odio, como el que se vivió durante la guerra fraticida española, la fantasía, la ficción. En definitiva, el cuento se convirtió en la única válvula de escape de estos niños de la guerra que vierono como la sangre de una guerra truncaba sus sueños de infancia.
Discos pedidos
Una de las secciones que más me gustaban de la radio era aquella que llevaba de título: discos pedidos. Voy a hacer un post contestando dos comentarios.
El videoshow de la Universidad fue muy muy bien. Estaba muy nervioso antes y después que se emitiera mi pieza. Y es que era la primera vez que se proyectaba uno de mis proyectos en un auditorio! Yo creo que gustó porqué después de un cierto silencio hubo muchos aplausos. Yo creo que debería de haber indicado que lo que había enseñado era un trailer de un documental. Pero bueno, en el aperitivo posterior mucha gente se acercó y me felicitó por el proyecto. La música funcionó a las mil maravillas. Lo mejor: El Go Cain de Najwa Nimri.
Núria. NO tengo ni idea de esta diferencia en el uso del blanco y del negro en Japón y en Europa. Lo que sí es cierto es que iconograficamente existe una diferencia abismal entre oriente/occidente. Creo que era Jordi Balló quien en su libro "Imágenes del Silencio" hablaba que mientras en las cinematografías occidentales el hombre andando hacia el horizonte transmitía una sensación de melancolía y derrota, en Japón el andar hacia el horizonte tenía unas connotaciones más bien de victoria.
El videoshow de la Universidad fue muy muy bien. Estaba muy nervioso antes y después que se emitiera mi pieza. Y es que era la primera vez que se proyectaba uno de mis proyectos en un auditorio! Yo creo que gustó porqué después de un cierto silencio hubo muchos aplausos. Yo creo que debería de haber indicado que lo que había enseñado era un trailer de un documental. Pero bueno, en el aperitivo posterior mucha gente se acercó y me felicitó por el proyecto. La música funcionó a las mil maravillas. Lo mejor: El Go Cain de Najwa Nimri.
Núria. NO tengo ni idea de esta diferencia en el uso del blanco y del negro en Japón y en Europa. Lo que sí es cierto es que iconograficamente existe una diferencia abismal entre oriente/occidente. Creo que era Jordi Balló quien en su libro "Imágenes del Silencio" hablaba que mientras en las cinematografías occidentales el hombre andando hacia el horizonte transmitía una sensación de melancolía y derrota, en Japón el andar hacia el horizonte tenía unas connotaciones más bien de victoria.
2/18/2007
La neu
El dimecres va nevar a NY. Estarem tots d'acord en que no dic cap novetat. Tots hem pogut veure a les notícies els "x" pams de neu que han cobert Manhattan de blanc. Molts amics desitjaven veure nevar. Sí, és cert, veure nevar a Nova York és maco. Però estarem tots d'acord en que no dic cap novetat.
La neu ens afila el llapis poètic i ens fa descriure una ciutat amb paraules plenes de melancolia. I és que la neu ens dóna una oportunitat per viure i descriure una falsa sensació de tendresa.
La neu és maca. Estarem tots d'acord en que no dic cap novetat. Però la neu deixa de perdre la seva esplendor al dia següent: el que era blanc ara és gris. La neu sucumbeix a un instant de poesia i es transforma en un material tan fred com el gel. I és que mentre la neu ens acarona, el gel ens talla. Per això no m'agrada la neu: per aquest revers tan inhumà, tan fred i incòmode com el gel. I és que la neu no deixa de funcionar com una metàfora de la vida.
Neixem en un dia nevat però el pas dels anys es gela els sentiments a l'espera d'aquest ganivet de gel que posara fi a uns anys de vida que van començar marcats pel color blanc i que han acabat tenyits de negre. Blanc de neixement i negre de mort. Per això quan ens bategem ens cobreixen amb roba blanca i quan morim ho fan amb negra.
Per això no m'agrada la neu. El desgel del dia següent sempre em recorda una cosa tan certa i inevitable com la que ens diu que morirem.
La neu ens afila el llapis poètic i ens fa descriure una ciutat amb paraules plenes de melancolia. I és que la neu ens dóna una oportunitat per viure i descriure una falsa sensació de tendresa.
La neu és maca. Estarem tots d'acord en que no dic cap novetat. Però la neu deixa de perdre la seva esplendor al dia següent: el que era blanc ara és gris. La neu sucumbeix a un instant de poesia i es transforma en un material tan fred com el gel. I és que mentre la neu ens acarona, el gel ens talla. Per això no m'agrada la neu: per aquest revers tan inhumà, tan fred i incòmode com el gel. I és que la neu no deixa de funcionar com una metàfora de la vida.
Neixem en un dia nevat però el pas dels anys es gela els sentiments a l'espera d'aquest ganivet de gel que posara fi a uns anys de vida que van començar marcats pel color blanc i que han acabat tenyits de negre. Blanc de neixement i negre de mort. Per això quan ens bategem ens cobreixen amb roba blanca i quan morim ho fan amb negra.
Per això no m'agrada la neu. El desgel del dia següent sempre em recorda una cosa tan certa i inevitable com la que ens diu que morirem.
2/17/2007
Una canción
SIA, aunque parezca raro, es el nombre de una cantante que he descubierto hace muy poquito. Os presento una canción que no he dejado de escuchar en estos días. Se llama "Breath me" y este es el videoclip en el que utiliza las polaroids para crear, un video secillo pero efectivo:
Lo que más me gusta de las canciones es que pueden ser reutilizadas. Y la canción de SIA fue utilizada en la promo de una de las mejores series de la historia. Os acordáis de "Six Feet Under"? (señores de TVE otra serie que ustedes han desgraciado con sus políticas de programción tan "acertadas" (sic)
Pues bien, los creadores de esta serie hicieron una promo espectacular con esta canción. Esto sí que es promocionar una série por todo lo alto. Que vídeo más maravilloso y que bien que funciona la canción!
Lo que más me gusta de las canciones es que pueden ser reutilizadas. Y la canción de SIA fue utilizada en la promo de una de las mejores series de la historia. Os acordáis de "Six Feet Under"? (señores de TVE otra serie que ustedes han desgraciado con sus políticas de programción tan "acertadas" (sic)
Pues bien, los creadores de esta serie hicieron una promo espectacular con esta canción. Esto sí que es promocionar una série por todo lo alto. Que vídeo más maravilloso y que bien que funciona la canción!
2/16/2007
El Video Show de la Universidad
Estoy contento
Si. Estoy contento.
Hoy he recibido dos noticias que me han hecho sonreir. Y las dos relacionadas con la Universidad
La primera, que el Videoshow de la Universidad que se celebrara manana presentara uno de mis proyectos. En concreto el trailer del documental "I with Me...". Aqui esta la lista:
1 Juan Dominguez Saints + Lovers
2 Evelyn Tu Chasing Salman
3 Chris Schuessler The Providers
4 Eric Hopper Sudden and Gradual
5 Kohn Liu Internet, My Love
6 Scott Pearson Imagination In A Grain Of Sand
7 Eubin Kim Within Limits
8 Peter Didato One
9 Gabriela Duran Hijos De Reyes
10 Diane Krauthamer Jonathan Whitaker Hugo Chavez: A Threat
to Freedom
11 Xavi Menos I With Me Without Myself
12 Katheline Ruiz Rainblo
13 Peter Sabatino Experoments in Vanity
La segunda, Leandro, el organizador del video/show me ha comentado si me podria encargar de la musica... La propuesta me ha hecho mucha ilusion pero no se si sere la persona adecuada porque mi gusto musical es un poco freak. Pondre algo de musica chill-out (siempre funciona) pero creo que caera el "Go Cain" de la Najwa Nimri y lo que sera mas chocante, una cancion de Miguel Poveda titulada "Plany de Maragdas" que la canta junto con Moncho.
Ai... tercera noticia (acaba de sucedera hora mismo). La profe de documental ha venido donde estaba en el lab (escribiendo este post) y me dice sonriendo:
- Lo que has dicho en la clase ha sido "great"
Que he dicho? Pues nada, he rajado un poco de un documental del que todos los de la clase decian que era una maravilla. Me ha costado reaccionar (de cada vez soy mas timido) pero al final he dicho que, personalmente, a mi me parecia un mal camara por el mogollon de barridos, zooms ins i zoom outs que el director hacia. Sin querer he generado un debate de casi media hora hablando de las virtudes o no, del mal llamado cinema verite.
Si. Estoy contento.
Hoy he recibido dos noticias que me han hecho sonreir. Y las dos relacionadas con la Universidad
La primera, que el Videoshow de la Universidad que se celebrara manana presentara uno de mis proyectos. En concreto el trailer del documental "I with Me...". Aqui esta la lista:
1 Juan Dominguez Saints + Lovers
2 Evelyn Tu Chasing Salman
3 Chris Schuessler The Providers
4 Eric Hopper Sudden and Gradual
5 Kohn Liu Internet, My Love
6 Scott Pearson Imagination In A Grain Of Sand
7 Eubin Kim Within Limits
8 Peter Didato One
9 Gabriela Duran Hijos De Reyes
10 Diane Krauthamer Jonathan Whitaker Hugo Chavez: A Threat
to Freedom
11 Xavi Menos I With Me Without Myself
12 Katheline Ruiz Rainblo
13 Peter Sabatino Experoments in Vanity
La segunda, Leandro, el organizador del video/show me ha comentado si me podria encargar de la musica... La propuesta me ha hecho mucha ilusion pero no se si sere la persona adecuada porque mi gusto musical es un poco freak. Pondre algo de musica chill-out (siempre funciona) pero creo que caera el "Go Cain" de la Najwa Nimri y lo que sera mas chocante, una cancion de Miguel Poveda titulada "Plany de Maragdas" que la canta junto con Moncho.
Ai... tercera noticia (acaba de sucedera hora mismo). La profe de documental ha venido donde estaba en el lab (escribiendo este post) y me dice sonriendo:
- Lo que has dicho en la clase ha sido "great"
Que he dicho? Pues nada, he rajado un poco de un documental del que todos los de la clase decian que era una maravilla. Me ha costado reaccionar (de cada vez soy mas timido) pero al final he dicho que, personalmente, a mi me parecia un mal camara por el mogollon de barridos, zooms ins i zoom outs que el director hacia. Sin querer he generado un debate de casi media hora hablando de las virtudes o no, del mal llamado cinema verite.
2/15/2007
Un semáforo
La semana pasada la profesora de documental nos pidió que hicieramos un plano Lumière: un minuto, camara fija y sin sonido.
Mientras andaba por Greenwich Village buscando algo que gravar me encontré con este semáforo. Era de noche. Hacía frío pero me gustaba el efecto que hacía el humo al pasar por delante de la luz del semáforo de peatones.
Presenté un vídeo. Un minuto. Sin sonido. Sin efectos.
Hoy estaba en casa. He decidido utilizar un programa supersencillo de editar y he hecho este vídeo. La música es de Craig Amstrom. Os lo dedico
Mientras andaba por Greenwich Village buscando algo que gravar me encontré con este semáforo. Era de noche. Hacía frío pero me gustaba el efecto que hacía el humo al pasar por delante de la luz del semáforo de peatones.
Presenté un vídeo. Un minuto. Sin sonido. Sin efectos.
Hoy estaba en casa. He decidido utilizar un programa supersencillo de editar y he hecho este vídeo. La música es de Craig Amstrom. Os lo dedico
No nos lo podemos dejar perder
"Ferran Mascarell renuncia al escaño del PSC al sentirse desaprovechado"
(El Periódico)
No, no y no. Por una vez que teníamos un Conseller de Cultura como Diós manda va y nos dura 6 meses. Qué lástima! Cataluña no puede permitirse que gente tan válida como Ferran Mascarell deje la política y entre en la empresa privada.
No, no y no. Ferran Mascarell ha sido el mejor Conseller de Cultura que Catalunya ha tenido des de la instauración de la democracia (con permiso del Sr. Rigol). Mascarell estuvo poco pero lo que hizo fue para quitarse el sombrero: proyección internacional de la cultura catalana, pactos estratégicos con el sector, apoyo a la danza,... Lo más raro era que Mascarell tenía la mayor parte de la cultura catalana a su favor (toda una novedad si tenemos en cuenta que ningún conseller de Cultura nunca ha tenido el apoyo unánime del sector: Ni Mieras, ni Vila-Joana, ni Max Cahner, etc). Incluso Xavier Bru de Sala le ha dedicado varios artículos elogiándolo...
No, no y no. No me puedo creer que Ferran Mascarell se sienta desaprovechado. Señores y señoras del PSC (con perdón)... ¿pero qué coño están haciendo? Creo, des de mi humilde punto de vista, que no pueden permitirse el lujazo de perder a un hombre de la válua de Mascarell. Ni el PSC y menos Catalunya se lo puede permitir.
2/14/2007
Curiosidades (I)
Hoy he vuelto a ver un documental llamado "Noche y Niebla" por la mañana.
... por la tarde se ha puesto a nevar en Manhattan.
Hoy un amigo me ha mandado un e-mail en el que me explicaba sus reflexiones acerca de "Little Children" y de la necesidad que tienen las pequeñas comunidades de encontrar un enemigo identificable que los mantenga unidos.
...en la página 92 de la última novela de Paul Auster leo:
"The Confederation is a fragile, newly formed state composed of previously independent colonies and principalities, and in order to hold this tenuous union together, what better way to unite the people than to invent a common enemy and start a war?"
"La Confederación es una entidad nueva i frágil compuesta por colonias independientes que, con la intención de preservar esta unión no tienen mejor solución que unir la gente e inventarse un enemigo común y empezar una guerra".
Las reflexiones de este amigo y este extracto de Paul Auster han producido que me acordase de otra de mis películas preferidas: "The Village" (El Bosque). Un cuento de M. Night Shyamalan que traslada en imágenes la reflexión citada de Paul Auster: de como determinades comunidades utilizan el miedo (incluso llegando a inventarse un enemigo) para preservar algo tan intangible y tan falso como es la identidad casi siempre impuesta.
... por la tarde se ha puesto a nevar en Manhattan.
Hoy un amigo me ha mandado un e-mail en el que me explicaba sus reflexiones acerca de "Little Children" y de la necesidad que tienen las pequeñas comunidades de encontrar un enemigo identificable que los mantenga unidos.
...en la página 92 de la última novela de Paul Auster leo:
"The Confederation is a fragile, newly formed state composed of previously independent colonies and principalities, and in order to hold this tenuous union together, what better way to unite the people than to invent a common enemy and start a war?"
"La Confederación es una entidad nueva i frágil compuesta por colonias independientes que, con la intención de preservar esta unión no tienen mejor solución que unir la gente e inventarse un enemigo común y empezar una guerra".
Las reflexiones de este amigo y este extracto de Paul Auster han producido que me acordase de otra de mis películas preferidas: "The Village" (El Bosque). Un cuento de M. Night Shyamalan que traslada en imágenes la reflexión citada de Paul Auster: de como determinades comunidades utilizan el miedo (incluso llegando a inventarse un enemigo) para preservar algo tan intangible y tan falso como es la identidad casi siempre impuesta.
2/13/2007
Bona elecció
El regidor de Cultura de Barcelona, Carles Martí, proposarà avui al consistori els membres que han de formar part del futur Consell de la Cultura de Barcelona. A part de les persones que hi seran en nom d'entitats ciutadanes, com a personalitats "de reconeguda vàlua" es proposa una llista formada per l'arquitecte i president de l'Ateneu Barcelonès Oriol Bohigas; l'expert en cine i cap d'exposicions del CCCB Jordi Balló; el director del Macba, Manuel Borja-Villel; la directora general del Liceu, Rosa Cullell; el crític d'art Daniel Giralt-Miracle; l'escriptora Anna Maria Moix; el delegat de la SGAE a Catalunya, Ramon Muntaner, i el director general de L'Auditori, Joan Oller. (font diari AVUI)
Em sembla una gran elecció tot i que a vegades sumar grans noms no garanteix que el resultat final sigui extraordinari. No sé perquè però crec que aquí hi manca una mica de joventut. Algú que representi el sector emergent de la cultura barcelonina.
Em sembla una gran elecció tot i que a vegades sumar grans noms no garanteix que el resultat final sigui extraordinari. No sé perquè però crec que aquí hi manca una mica de joventut. Algú que representi el sector emergent de la cultura barcelonina.
Sans Soleil - Chris Marker
"The first image he told me about was of the three children on a road in Iceland, in 1965. He said that for him it was the image of happiness and also that he had tried several times to link it to other images, but it never worked. He wrote me: one day I'll have to put it all alone at the beginning of a film with a long piece of black leader; if they don't see happiness in the picture, at least they'll see the black".
"Sans-Soleil", the astonishing and sometimes difficult to understand documentary directed by Chris Marker is, for me, the biggest artistic surprise of this new year. "Sans-Soleil" is a collage of images linked with a strange voice over that never let you be alone.
"Sans Soleil" can be understood as a collage that takes the form of a spiral. "Sans Soleil" is a documentary extremely linked with the concept of memory. Here are some excerpts:
"I'm writing you all this from another world, a world of appearances. In a way the two worlds communicate with each other. Memory is to one what history is to the other: an impossibility"
"Legends are born out of the need to decipher the indecipherable. Memories must make do with their delirium, with their drift. A moment stopped would burn like a frame of film blocked before the furnace of the projector. Madness protects, as fever does".
"I wonder how people remember things who don't film, don't photograph, don't tape. How has mankind managed to remember: I know: it wrote the Bible".
2/12/2007
The Searchers - Centauros del Desierto - John Ford
"The Searchers", traducida al español como "Centauros del Desierto" es una de mis películas preferidas. La dirige el gran John Ford y la protagoniza el mítico John Wayne. Mucha gente (mejor dicho, muchos modernos) reniegan de John Ford por considerarlo un director antiguo y conservador pero en la filmografía de John Ford uno puede encontrar una de las mejores explicaciones de la fundación de este país tan raro como es America.
Domènec Font, uno de mis profesores en la Universitat Pompeu Fabra siempre nos aconsejó el no hacer caso de las declaraciones de los directores de cine. Según él, los señores de la claqueta, no paran de decir falsedades. Fellini era un maestro inventando su vida y John Ford, otro.
Y es que a John Ford no le gustaba que le entrevistaran (hay escasas entrevistas publicadas). Ford podía sacar todo su mal genio irlandés y entregar a su entrevistador una frase que no permite contraréplica:
- "No me pregunte más. Yo sólo hago westerns".
No, no y no. John Ford no "sólo" hace westerns. John Ford posee una de las filmografías a descubrir y hacerlo es sumamente gratificante. Hablar de John Ford se escapa de la extensión de un post. Pero hoy os quiero hablar de como termina "Centauros del Desierto" (si alguien no la ha visto que no lea más)
John Wayne (Ethan) regresa a casa con el MacGuffin (la hermana menor) que ha estado buscando (de aquí el título de "The Searchers") durante toda la película. Los tíos esperan en el porche. Wayne coje en brazos a la sobrina y la entrega a sus tíos. La camara retrocede mientras acompaña la entrada de los tíos y sobrina convertidos en sombras. John Wayne se queda en el porche, ve como su compañero de búsqueda entra con su novia en la casa. Wayne los mira. Wayne vuelve a mirar. Piensa. Se toca un brazo y decide andar solo hacia la nada. La puerta se cierra tiñiendo la pantalla en negro y el "The End" nos avisa que la película ya ha terminado.
Pero no, la película no ha terminado. La imagen de Wayne andando hacia el horizonte acompañado por el cierre de la puerta es dolorosa: es la metáfora de un hombre que no encuentra su sitio en su propio hogar y que no tiene otra solución que el exilio forzado. El andar solitario hacia ningun destino concreto. En otras palabras, el vagabundear.
Volver a ver esta imagen hoy me ha producido más dolor del habitual. A veces, uno se siente John Way mientras alguien le cierra la puerta de algo tan immaterial como es el hogar.
2/11/2007
Un canon en Manhattan
Uno de mis juegos preferidos de cuando uno era un adolescente lleno de acné era el adivinar que canción saltaría después de otra en el reproductor de CD puesto con la modalidad "shuffle". Me gustaba desordenar el orden impuesto por los productores y dejar en manos de la diosa suerte la sucesión de canciones. Ni decir que este era un momento casi mágico: el pensar... ahora del CD de "Laura Pausini" o "Amistades Peligrosas" (o lo que es aún peor "Take That") sonará esta canción...
... acertar la canción me producía una gratificación extrema. En cierto modo me hacía sentir un adivino por segundos. Desgraciadamente, nunca lograba adivinar dos tracks seguidos... por eso me gustaba jugar al shuffle: porqué nunca podía ganar mi partida con la suerte. Y es que si las acertabas todas equivalía a escuchar el CD de manera lineal. Por eso me gustaba el shuffle. Porqué siempre perdía.
Ayer hacía mucho viento en Manhattan y después de salir del gimnasio hambriento decidí hacer un estop en un supermercado para comprarme un sandwich de pavo. Cual fue mi sorpresa cuando, al entrar, me enteré que en el hilo musical de este establecimiento estaba sonando la misma canción que estaba escuchando en mi iPod.
Era la misma canción pero en dos momentos distintos de la misma. La del hilo musical había empezado a sonar primero, y la de mi iPod iba con unos diez segundos de retraso.
Este momento me pareció de una magia extrema. Escuchaba una misma canción como si se tratara de un cannon. Me puse a sonreír: después de muchos años había vuelto a jugar al juego del shuffle. Pero curiosidades de la vida: ni yo era el adolescente con acné, ni estaba en mi pueblo y ni niebla había. Era yo mismo pero con 25 años, sin acné pero perdiendo pelo, estaba en NY y, en lugar de niebla, estaba rodeado de viento. Después de la risa vino un momento de reflexión y de cierta tristeza: la música del súper sonaba in mode cannon pero mi vida, mi memoria, había convertido esta entrada en mi super en un cannon vital.
Esto debe ser la memoria: un cannon. El ver y vivir un mismo recuerdo en dos espacios y tiempos distintos.
Ah, la canción que escuchaba era esta:
... acertar la canción me producía una gratificación extrema. En cierto modo me hacía sentir un adivino por segundos. Desgraciadamente, nunca lograba adivinar dos tracks seguidos... por eso me gustaba jugar al shuffle: porqué nunca podía ganar mi partida con la suerte. Y es que si las acertabas todas equivalía a escuchar el CD de manera lineal. Por eso me gustaba el shuffle. Porqué siempre perdía.
Ayer hacía mucho viento en Manhattan y después de salir del gimnasio hambriento decidí hacer un estop en un supermercado para comprarme un sandwich de pavo. Cual fue mi sorpresa cuando, al entrar, me enteré que en el hilo musical de este establecimiento estaba sonando la misma canción que estaba escuchando en mi iPod.
Era la misma canción pero en dos momentos distintos de la misma. La del hilo musical había empezado a sonar primero, y la de mi iPod iba con unos diez segundos de retraso.
Este momento me pareció de una magia extrema. Escuchaba una misma canción como si se tratara de un cannon. Me puse a sonreír: después de muchos años había vuelto a jugar al juego del shuffle. Pero curiosidades de la vida: ni yo era el adolescente con acné, ni estaba en mi pueblo y ni niebla había. Era yo mismo pero con 25 años, sin acné pero perdiendo pelo, estaba en NY y, en lugar de niebla, estaba rodeado de viento. Después de la risa vino un momento de reflexión y de cierta tristeza: la música del súper sonaba in mode cannon pero mi vida, mi memoria, había convertido esta entrada en mi super en un cannon vital.
Esto debe ser la memoria: un cannon. El ver y vivir un mismo recuerdo en dos espacios y tiempos distintos.
Ah, la canción que escuchaba era esta:
2/10/2007
Shortbus
Para los que estais en España. NO os perdáis esta peli. Es un poco rara pero merece la pena irla a ver y, a posteriori, indignarse o excitarse.
2/09/2007
PS-1
El PS-1 es la filial gamberra del MOMA. Enclavado en una fabrica en el barrio emergente de Queens, el PS1 nos ofrece la oportunidad de ver el arte en su estado mas transgresor. Un dia hablare mas a fondo de este museo pero hoy os doy una primera imagen:
En un pasillo me econtre con una television de plasma en la que el videoclip "Hidden Place" de Bjork era proyectado. Es un video raro, dificil, pero a mi me parece de una plasticidad absoluta. El videoclip esta dirigido por un tridente formado por Inez van Lamsweerde, Vinoodh Matadin, i M/M (Paris) fue lanzado en el ano 2001 y ponen en imagenes una de las canciones del album "Vespertine" de Bjork.
Ale a disfrutarlo (o no...)
En un pasillo me econtre con una television de plasma en la que el videoclip "Hidden Place" de Bjork era proyectado. Es un video raro, dificil, pero a mi me parece de una plasticidad absoluta. El videoclip esta dirigido por un tridente formado por Inez van Lamsweerde, Vinoodh Matadin, i M/M (Paris) fue lanzado en el ano 2001 y ponen en imagenes una de las canciones del album "Vespertine" de Bjork.
Ale a disfrutarlo (o no...)
Vaya realizacion...
Hace una semanas hable de la realizacion televisiva de los conciertos de Madonna mientras comparaba las primitivas realizaciones de conciertos de musica clasica con las retransmisiones de espectaculos contemporaneos. Aun corriendo el riesgo de repetirse, lo volvere a hacer. Por que? Pues porque me parece que es uno de los ejemplos mas brillantes de realizacion televisiva de los ultimos tiempos.
Empezamos con un fragmento del concierto que retransmitio la NBC el pasado mes de noviembre. El espectaculo fue gravado en Londres.
Ejemplo paradigmatico de buena realizacion: cada plano nos explica algo y la mayoria de ellos son estaticos (como mucho reencuedran a los personajes) cosa que permite dar mas ritmo a la realizacion, la iluminacion me parece acertadisima (una cosa es iluminar un concierto para verlo endirecto y la otra es iluminarlo para emitirlo en Television).
Como dirian los yankees dos highlights:
Minuto 1, Madonna desaprece por arte de magia de la pantalla.
Minuto 2 i 05 seguntos. El unico momento en que vemos un cruce de camaras
La escenografia, en cada cancion distinta. Fijaros en esta de "Isaac"...
... o en esta de I Like New York (impensable sin la gran pantalla de LEDS)
Que puedo decir, pues que si algun dia me toca hacer una clase sobre realizacion televisiva, en la primera sesion pondria uno de estos fragmentos de este concierto. El senor de la NBC que lo ha realizado (y editado, porque creo que hay mucha postproduccion pero esto no le quita ni un merito) es un genio.
Empezamos con un fragmento del concierto que retransmitio la NBC el pasado mes de noviembre. El espectaculo fue gravado en Londres.
Ejemplo paradigmatico de buena realizacion: cada plano nos explica algo y la mayoria de ellos son estaticos (como mucho reencuedran a los personajes) cosa que permite dar mas ritmo a la realizacion, la iluminacion me parece acertadisima (una cosa es iluminar un concierto para verlo endirecto y la otra es iluminarlo para emitirlo en Television).
Como dirian los yankees dos highlights:
Minuto 1, Madonna desaprece por arte de magia de la pantalla.
Minuto 2 i 05 seguntos. El unico momento en que vemos un cruce de camaras
La escenografia, en cada cancion distinta. Fijaros en esta de "Isaac"...
... o en esta de I Like New York (impensable sin la gran pantalla de LEDS)
Que puedo decir, pues que si algun dia me toca hacer una clase sobre realizacion televisiva, en la primera sesion pondria uno de estos fragmentos de este concierto. El senor de la NBC que lo ha realizado (y editado, porque creo que hay mucha postproduccion pero esto no le quita ni un merito) es un genio.
2/08/2007
Dalí triplicado (x2)
Es raro que Hollywood haya tardado tanto pero parece que, al final, todos se hayan puesto de acuerdo. Y es que, segun leo en el Variety, la indústria cinematográfica estadounidense está preparando tres películas centradas en el singular Salvador Dalí.
La primera de ellas se dirá "Dali & I: The Surreal Story" y la protagonizará (atención): Al Pacino. Dirigirá Andrew Niccol, produce Room 9 Entertainment y se empezará a gravar este junio.
La segunda tiene un título más fácil: "Dali" y la dirigirá Philippe Mora. La producción lleva cocinándose durante más de dos años y tiene al fotógrafo Robert Whitaker como asesor.
La última incursión en el celuloide de la vida del pintor de Cadaqués, "Goodbye Dali", segun su productor, tendrá un tratamiento más cómico y se centrará en la relación de Dalí con el actor/galerista/hombre de las artes, Allan Rich.
La relación de Dalí con el cine (o con la danza por ejemplo) es mucho más poliédrica y compleja. A modo de ejemplo citaré tres producciones.
La primera, "L'age d'or". Un mano a mano entre el genio de Calanda y el genio de Cadaqués. Seguro que la secuencia esta la habéis visto más de una vez:
La segunda forma parte de un momento estelar de "Spellbound" (Recuerda) dirigida por Alfred Hitchock y protagonizada por la gran Ingrid Bergman y por Gregory Peck. Dalí puso en imágenes un sueño en una película estrechamente ligada con el tema del psiconálisis.
La tercera, un descubrimiento que hice hace muy poquito gracias a un amigo. Es una producción que une a Walt Disney con Salvador Dalí. Ahí está el trailer:
La primera de ellas se dirá "Dali & I: The Surreal Story" y la protagonizará (atención): Al Pacino. Dirigirá Andrew Niccol, produce Room 9 Entertainment y se empezará a gravar este junio.
La segunda tiene un título más fácil: "Dali" y la dirigirá Philippe Mora. La producción lleva cocinándose durante más de dos años y tiene al fotógrafo Robert Whitaker como asesor.
La última incursión en el celuloide de la vida del pintor de Cadaqués, "Goodbye Dali", segun su productor, tendrá un tratamiento más cómico y se centrará en la relación de Dalí con el actor/galerista/hombre de las artes, Allan Rich.
La relación de Dalí con el cine (o con la danza por ejemplo) es mucho más poliédrica y compleja. A modo de ejemplo citaré tres producciones.
La primera, "L'age d'or". Un mano a mano entre el genio de Calanda y el genio de Cadaqués. Seguro que la secuencia esta la habéis visto más de una vez:
La segunda forma parte de un momento estelar de "Spellbound" (Recuerda) dirigida por Alfred Hitchock y protagonizada por la gran Ingrid Bergman y por Gregory Peck. Dalí puso en imágenes un sueño en una película estrechamente ligada con el tema del psiconálisis.
La tercera, un descubrimiento que hice hace muy poquito gracias a un amigo. Es una producción que une a Walt Disney con Salvador Dalí. Ahí está el trailer:
2/07/2007
Travels in the Scriptorium
"Travels in the Scriptorium". Así se llama la nueva novela de Paul Auster. Empezar a leer una de sus novelas implica adentrarse en un terreno mágico y surreal. Y es que para Auster las palabras tienen un poder que se escapa del terreno literario. Para Auster las palabras son el ladrillo básico de la humanidad y con ellas concibe el artificio con las que construirá sus novelas."Travels in the Scriptorium" empieza con un hombre ("the old man" como lo define Auster) que se levanta en una habitación blanca. Se despierta sin memoria. Sin saber quien es y desconociendo los motivos por los que está allí. Se levanta en una habitación blanca en la que cada uno de los objetos que la componen estan marcados con un celo con su nombre:
"there are a number of objects in the room, and on each one a stripe of white tape has been afixed to the surface bearing a simple word written out in bloc letters. On the bedside table, for example, the word is TABLE".
La lucha de este nombre consistirá (aun no la he terminado) en conocer los motivos de su aislamiento mientras sus movimientos estan permanentemente gravados in mode Big Brother y su cerebro chantajeado por unas pastillas que Ana, la supuesta infermera, le obliga a tomar.
Ah, aun no os he explicado el nombre de este señor. Auster lo llama Mr. Blank.
"Travels in the Scriptorium" la tendríamos que situar en este tipo de narrativa tan contemporánea en que la línea divisoria entre realidad y ficción está más difuminada que nunca. Algunos la definirían como una novela metanarrativa (que hace ficción de la ficción). Seguramente por esto me gusta Paul Auster o Enrique Vila-Matas, porqué hacen de la ficción una ficción. A modo de ejemplo:
- From the way you talk about it, Neverland must be a novel.
- Yes, sir. A work of fiction
- And Fanshawe (un hombre) used you as a character?
- Apparently so. There's nothing strange about that. From what I understand, writers do it all time.
- Maybe they do, but I don't see why should get so worked up about it. The dream never really happened. It's nothing but words on a page- pure invention
Por eso me gusta Paul Auster y Enrique Vila-Matas: por esta concepción de la palabra como elemento casi metáfísico. Y por esto me gusta Jaume Plensa. En plena era de la hiperrealidad (en palabras de Baudelaire) los creadores contemporáneos han empezado a reivindicar algo tan antiguo (pero tan básico) como el poder de las letras. Usan las palabras como el ladrillo esencial de nuestra civilización. En otras palabras, usan las palabras (en un mundo decidiamente errático) como una esperanza de futuro.
2/06/2007
No hubo mañana
"No hubo mañana". Ese podría ser el título de una película de aquellas con grandes efectos especiales que nos explica la destrucción de un futuro, al igual que "Overbooking", una película centrada en la vida de dos tristes asistentes ilusionados en ver el "The Daily Show".
No hubo mañana y no hubo "The Daily Show" porque el menda y acompañante llegaron a las 4.30pm (la apertura de las puertas era a las 5,15pm) porqué el show estaba overbooked. O sea, que el menda y acompañante (juntamente con otras 20 personas) no pudieron entrar ni al plató porqué había gente que había empezado a hacer cola a las 3 de la tarde aguantando durante más de dos horas y cuarto la ola de frío que está dejando su marca de frío en Nueva York (ahora estamos a menos onze grados).
No hubo "The Daily Show" ayer y la cara de frío y de ilusión con la que cruzábamos las avenidas de Hell's Kitchen cuando nos dirigíamos al estudio se transformó en una de gran decepción cuando la chica de los tickets nos dijo que ayer era imposible (ni la estrategia de decir que éramos de España y que solo estábamos dos días funcionó..)
O sea que queridas amigas (como díria la gran Campos) Irenka y María José y querido amigo Guillem nos ho he podido dar envídia porqué me quedé a las puertas del estudio con una cara de capullo de aquellas de las que difícilmente se olvidan.
La buena notícia, que nos han dado dos pases VIPS (odio la palabra VIP y el concepto VIP) para no sé que día, cosa que nos permitirá (teóricamente) asisitir a la gravación del Daily Show sin hacer cola.
Como dirían los periodistas, seguiremos informando
(espero)
No hubo mañana y no hubo "The Daily Show" porque el menda y acompañante llegaron a las 4.30pm (la apertura de las puertas era a las 5,15pm) porqué el show estaba overbooked. O sea, que el menda y acompañante (juntamente con otras 20 personas) no pudieron entrar ni al plató porqué había gente que había empezado a hacer cola a las 3 de la tarde aguantando durante más de dos horas y cuarto la ola de frío que está dejando su marca de frío en Nueva York (ahora estamos a menos onze grados).
No hubo "The Daily Show" ayer y la cara de frío y de ilusión con la que cruzábamos las avenidas de Hell's Kitchen cuando nos dirigíamos al estudio se transformó en una de gran decepción cuando la chica de los tickets nos dijo que ayer era imposible (ni la estrategia de decir que éramos de España y que solo estábamos dos días funcionó..)
O sea que queridas amigas (como díria la gran Campos) Irenka y María José y querido amigo Guillem nos ho he podido dar envídia porqué me quedé a las puertas del estudio con una cara de capullo de aquellas de las que difícilmente se olvidan.
La buena notícia, que nos han dado dos pases VIPS (odio la palabra VIP y el concepto VIP) para no sé que día, cosa que nos permitirá (teóricamente) asisitir a la gravación del Daily Show sin hacer cola.
Como dirían los periodistas, seguiremos informando
(espero)
2/05/2007
Mañana
Mañana voy a asistir de público al "The daily Show". Un programa de humor del canal Comedy Central que se ha convertido en uno de los programas bandera de un nuevo tipo de hacer televisión y humor.
Lo presenta Jon Stewart. Un genio. Stewart fue quien presentó los Oscar el aña pasado.
Y para que veáis de que va este programa adjunto un vídeo (bueno no puedo porqué el sr. Comedy Central los ha eliminado por incumplimiento de copyright). Bueno os diré que el programa de Eva Hache no deja de ser una copia del "Daily Show". Así que a imaginarlo ;)
Lo presenta Jon Stewart. Un genio. Stewart fue quien presentó los Oscar el aña pasado.
Y para que veáis de que va este programa adjunto un vídeo (bueno no puedo porqué el sr. Comedy Central los ha eliminado por incumplimiento de copyright). Bueno os diré que el programa de Eva Hache no deja de ser una copia del "Daily Show". Así que a imaginarlo ;)
2/04/2007
Frank O'Gehry
Frank O'Gehry es un arquitecto que sabe engañarme y siempre termina descolocándome. Creo que es un arquitecto que se repite pero siempre acaba por sorprenderme...
... lo hizo con el Guggenheim de Bilbao. Aunque todos hemos visto muchas fotografías de este barco de titanio atracado en la ría, este es un edificio que debe vivirse y tocar.
Hablando de palpar la arquitectura, Benjamin dijo que:
"Buildings are appropiated in a twofold manner: by use and by perception - or rather, by touch and sight"
.jpg)
... lo volvió a hacer con el auditorio del Millenium Park de Chicago
... y lo ha vuelto a hacer con la primera obra construída de Frank O'Gehry en Nueva York. Es un edifcio de oficinas, que como el rascacielos de Gas Natural de la Barceloneta de Miralles, tiene un aspecto fantasmal. A mi me gusta porqué está en un espacio muy raro (lleno de fábricas medio abandonadas) que las galerías están empezando a recuperar.
Fijaros en el tratamiento de las ventanas, parece que se confundan con el cielo gris de Gotham.
... parece una montaña de nieve deconstruída
... lo hizo con el Guggenheim de Bilbao. Aunque todos hemos visto muchas fotografías de este barco de titanio atracado en la ría, este es un edificio que debe vivirse y tocar.
Hablando de palpar la arquitectura, Benjamin dijo que:
"Buildings are appropiated in a twofold manner: by use and by perception - or rather, by touch and sight"
.jpg)
... lo volvió a hacer con el auditorio del Millenium Park de Chicago
... y lo ha vuelto a hacer con la primera obra construída de Frank O'Gehry en Nueva York. Es un edifcio de oficinas, que como el rascacielos de Gas Natural de la Barceloneta de Miralles, tiene un aspecto fantasmal. A mi me gusta porqué está en un espacio muy raro (lleno de fábricas medio abandonadas) que las galerías están empezando a recuperar.
Fijaros en el tratamiento de las ventanas, parece que se confundan con el cielo gris de Gotham.
... parece una montaña de nieve deconstruída
2/03/2007
Arte total
Jaume de Laiguana aunque sea conocido más por su trabajo como fotógrafo es uno de los mejores realizadores de videoclips de España.
Alejandro Sanz, Shakira son dos de los cantantes que más han confiado en su talento.
Jaume de Laiguana es de Barcelona.
Jaume de Laiguana ha hecho, des de mi punto de vista, uno de los mejores videoclips de la historia de la música española.
Es un videoclip que hizo para Miguel Bosé.
Lo curioso de esta pieza es que está hecho de fotografías. Todo un trabajo de chinos en el que sobresale el riesgo creativo.
Ale, a disfrutarlo!
Ah, ¿se nota o no que este vídeo lo ha hecho un fotógrafo?
Alejandro Sanz, Shakira son dos de los cantantes que más han confiado en su talento.
Jaume de Laiguana es de Barcelona.
Jaume de Laiguana ha hecho, des de mi punto de vista, uno de los mejores videoclips de la historia de la música española.
Es un videoclip que hizo para Miguel Bosé.
Lo curioso de esta pieza es que está hecho de fotografías. Todo un trabajo de chinos en el que sobresale el riesgo creativo.
Ale, a disfrutarlo!
Ah, ¿se nota o no que este vídeo lo ha hecho un fotógrafo?
2/02/2007
Robert Wilson
Robert Wilson es uno de los creadores contemporáneos más interesantes del momento.
En principio Robert Wilson diríamos que es un director de teatro...
... pero un director de teatro atípico...
........ y es que Robert Wilson es un artista multidisciplinar
Un día hablaré de las obras de teatro/ópera dirigidas por el genial Wilson pero hoy quiero hablar de un proyecto realmente interesante que he visto en dos galerías de Chelsea.
Las obras estan agrupadas bajo el título de VOOM Portraits y yo los definiría como una alegoría de la alta definición televisiva. Y es que Robert Wilson simplemente ha tenido la genial idea de convertir los retratos en vídeos... y los proyecta en megapantallas de plasma de Alta Definición (lo que aquí llaman HD)
... Esto sí, con una gran calidad artística...
Por ejemplo nos encontramos a Wynnona Rider haciendo de Winnie, la protagonista de la obra "Happy Days¨de Beckett
... o a un Brad Pitt semidesnudo jugando con una pistola de agua
... o a un Robert Downey Junior imitando la "lección de anatomía" de Rembrandt
... o podemos ver la silueta de Carolina de Mónaco sobre un fondo blanco mientras escuchamos la maravillosa partitura de "Vértigo" compuesta por Bernard Herrman.
... o a Steve Buscemi haciendo de matador. ¿Os acordais de "Fargo"?
La muestra combina retratos de gente desconocida con la de grandes personajes como Johnye Deep, Mikhail Baryshnikov, Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Isabelle Rossellini, Jeanne Moreau, Willem Dafoe, etc... todos ellos cocinados a la manera Wilson que combina a la perfección el humor, el surrealismo y el arte conceptual sin dejar de perder la pureza plástica tan característica de Wilson.
El Problema: El precio. Si quereis tener uno de estos retratos, cada uno vale 150.000 dólares pero ir a ver la exposición cuesta 0 dólares. Y ver arte sin pagar ni un duro, siempre es gratificante.
En principio Robert Wilson diríamos que es un director de teatro...
... pero un director de teatro atípico...
........ y es que Robert Wilson es un artista multidisciplinar
Un día hablaré de las obras de teatro/ópera dirigidas por el genial Wilson pero hoy quiero hablar de un proyecto realmente interesante que he visto en dos galerías de Chelsea.
Las obras estan agrupadas bajo el título de VOOM Portraits y yo los definiría como una alegoría de la alta definición televisiva. Y es que Robert Wilson simplemente ha tenido la genial idea de convertir los retratos en vídeos... y los proyecta en megapantallas de plasma de Alta Definición (lo que aquí llaman HD)
... Esto sí, con una gran calidad artística...
Por ejemplo nos encontramos a Wynnona Rider haciendo de Winnie, la protagonista de la obra "Happy Days¨de Beckett
... o a un Brad Pitt semidesnudo jugando con una pistola de agua
... o a un Robert Downey Junior imitando la "lección de anatomía" de Rembrandt
... o podemos ver la silueta de Carolina de Mónaco sobre un fondo blanco mientras escuchamos la maravillosa partitura de "Vértigo" compuesta por Bernard Herrman.
... o a Steve Buscemi haciendo de matador. ¿Os acordais de "Fargo"?
La muestra combina retratos de gente desconocida con la de grandes personajes como Johnye Deep, Mikhail Baryshnikov, Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Isabelle Rossellini, Jeanne Moreau, Willem Dafoe, etc... todos ellos cocinados a la manera Wilson que combina a la perfección el humor, el surrealismo y el arte conceptual sin dejar de perder la pureza plástica tan característica de Wilson.
El Problema: El precio. Si quereis tener uno de estos retratos, cada uno vale 150.000 dólares pero ir a ver la exposición cuesta 0 dólares. Y ver arte sin pagar ni un duro, siempre es gratificante.
2/01/2007
La leyenda del tiempo
"La leyenda del tiempo" es un documental dirigido por Isaki Lacuesta. Des de mi humilde punto de vista creo que es una de las mejores peliculas espanolas presentadas el ano pasado y aun no entiendo como ha podido ser tan injustamente olvidada en la presente edicion de los premios Goya.
Como me gusta ir a contracorriente hoy os quiero presentar este documental que tiene como eje central el mundo del flamenco. Israel y Makiko son sus dos protagonistas. Israel es un nino gitano de voz dorada pero que la negrura del duelo le impide cantar. Makiko es una chica japonesa que se desplaza hasta el pueblo de Camaron de la Isla para aprender a cantar flamenco.
"La leyenda del tiempo" puede ser entendida como una pelicula sobre la incapacidad: sobre la incapacidad de cantar y sobre la incapacidad de encajar en una comunidad. Israel se siente como ausente en su pueblo aunque chulee enfrente de sus companeros y Makiko siente su peculiar "Lost in Translation" en plena provincia de Cadiz.
"La leyenda del tiempo" tambien puede ser entendida como un gran artificio. Y es que si algo define las creaciones contemporaneas con mas riesgo es este juego, este balanceo diria yo, entre la realidad y la ficcion. Entre la realidad y el artificio. En definitiva, entre la verdad y la mentira.
Hace una semana la profesora de documental nos pidio que trajeramos ejemplos de documentales y yo he presentado "la leyenda del tiempo".
La profesora se ha quedado impresionada. Solamente mostrar el inicio del documental ha pedido que parase la proyeccion y que le explicase quien lo habia hecho. Me ha hecho rebobinar y tirar adelante la pelicula y analizar hasta el mas minimo detalle del docu. He proyectado solamente un minuto de documental y hemos hablado durante mas 30 minutos.
Me ha encantado ensenar este pelicula de Isaki Lacuesta en Nueva York y escuchar flamenco en mi universidad de Greenwich Village. Me he sentido orgulloso de compartir con mis companeros esta pelicula y me he sentido extremadamente libre en una aula de la New School mientras veia a Makiko pisando la nieve y a Israel lanzando bolas de sal.
Me encanta poder compartir un fragmento, un video de "La leyenda del tiempo" con vosotros. Es una jamm session. Pone desorden el gran Lluis Albert Amargos (un dia tendre que hablar sobre el).
Ale, a disfrutarla!
Como me gusta ir a contracorriente hoy os quiero presentar este documental que tiene como eje central el mundo del flamenco. Israel y Makiko son sus dos protagonistas. Israel es un nino gitano de voz dorada pero que la negrura del duelo le impide cantar. Makiko es una chica japonesa que se desplaza hasta el pueblo de Camaron de la Isla para aprender a cantar flamenco.
"La leyenda del tiempo" puede ser entendida como una pelicula sobre la incapacidad: sobre la incapacidad de cantar y sobre la incapacidad de encajar en una comunidad. Israel se siente como ausente en su pueblo aunque chulee enfrente de sus companeros y Makiko siente su peculiar "Lost in Translation" en plena provincia de Cadiz.
"La leyenda del tiempo" tambien puede ser entendida como un gran artificio. Y es que si algo define las creaciones contemporaneas con mas riesgo es este juego, este balanceo diria yo, entre la realidad y la ficcion. Entre la realidad y el artificio. En definitiva, entre la verdad y la mentira.
Hace una semana la profesora de documental nos pidio que trajeramos ejemplos de documentales y yo he presentado "la leyenda del tiempo".
La profesora se ha quedado impresionada. Solamente mostrar el inicio del documental ha pedido que parase la proyeccion y que le explicase quien lo habia hecho. Me ha hecho rebobinar y tirar adelante la pelicula y analizar hasta el mas minimo detalle del docu. He proyectado solamente un minuto de documental y hemos hablado durante mas 30 minutos.
Me ha encantado ensenar este pelicula de Isaki Lacuesta en Nueva York y escuchar flamenco en mi universidad de Greenwich Village. Me he sentido orgulloso de compartir con mis companeros esta pelicula y me he sentido extremadamente libre en una aula de la New School mientras veia a Makiko pisando la nieve y a Israel lanzando bolas de sal.
Me encanta poder compartir un fragmento, un video de "La leyenda del tiempo" con vosotros. Es una jamm session. Pone desorden el gran Lluis Albert Amargos (un dia tendre que hablar sobre el).
Ale, a disfrutarla!
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