Las maletas ya no están en mi apartemento de Harlem. Pero no se han ido vacías. En ellas se guardan muchos, incontables recuerdos. Creo que estos seis días han sido los más felices de mi vida. Creo que Nueva York permanecerá en las retinas de mi família por mucho tiempo. Y es que una visita a Manhattan le hace cambiar a uno la manera de entender el mundo.
Hacía tiempo que quería compartir este cuadro con mis padres. Es uno de las pinturas más bonitas de Van Gogh. La Noche Estrellada fue pintada en el 1889, un año antes de su muerte y en ella se muestra como un paisaje puede desprender drama: de como un artista puede pintar una realidad usando el filtro de su dolor.
El sol brillaba hoy en Manhattan. En el Brooklyn Bridge casi que no hacía falta el anorak. Estoy muy contento. Estoy teniendo junto mi família la mejor Navidad de mi vida...
Uno se ha alegrado mucho cuando ha leido esta mañana que Manel de Borja Vilell sera el nuevo director del Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia. Vilell es uno de los gestores culturales mas buenos de nuestro pais (hizo un trabajo excepcional en la Fundacio Tapies y de la nada levanto un museo, el MACBA que solamente era un edificio blanco luminoso diseñado por Richard Meier) y merecia un puesto de alta responsabilidad. Y uno se ha alegrado mucho cuando ha leido esta mañana que Manel de Borja Vilell sera el nuevo director del Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia pero se ha preocupado mucho cuando se ha puesto a pensar... ¿Y quien dirigira el MACBA ahora?
Des de la distancia m'arriba la polemica de la retirada de 15 fotografies de l'artista visual Carles Santos a Lleida. Quan llegeixo una noticia relacionada amb un acte de "censura" jo sempre em poso per principi al costat de l'artista (el censor sempre te les de guanyar ja que posseeix tots els mitjans de l'estructura ideologica). I en aquest cas jo estic a favor de l'artista de Vinaros.
Malgrat la Diputacio de Lleida i el President Gilabert hagin donat tot el seu suport al President de l'Institut d'Estudis Ilerdencs, Joan Busqueta, jo crec que l'IEI s'ha equivocat i ha reaccionat de la pitjor manera possible: treient les esmentades fotografies no se soluciona un problema que ja es de base.
Des de la distancia em pregunto qui va escollir el polemic Carles Santos per fer una exposicio sobre Crist a l'IEI (quan un gestor cultural fitxa i subvenciona un artista plastic ha de saber quin tipus d' art crea per despres evitar-se els problemes posteriors). Dit d'una altra manera, si tu ets la Reina Isabel II, ja te'n cuidaras prou be de quin fotograf selecciones al moment de fer-te la fotografia oficial (possiblement un David LaChapelle no sera l'artista mes adequat).
Malgrat no pugui veure aquesta exposicio en concret, Carles Santos es un dels artistes visuals (home de teatre, de musica,...) mes importants i internacionals del nostre pais. Que Lleida li retiri 15 fotografies a aquest artista (moltes d'elles ja exposades a la Fundacio Miro de Barcelona) no es un signe d'intel·ligencia sino de por, que un representant cultural d'un govern d'esquerres decideixi treure les tisores de la censura em fa por. Els senyors de l'IEI s'ho havien d'haver pensat dos cops abans de fitxar en Carles Santos: retirant aquestes obres d'art (per cert, el Gabinet de premsa d'aquesta institucio cultural de Ponent va enviar e-mails dient que Santos no podria anar a la inauguracio de l'exposicio perque estava malalt), no es la millor solucio per amagar un error de manual de gestio cultural.
Si senyors: ha hagut d'arribar el post numero 500 per poder trobar-me de manera virtual amb dos grans personatges de la cultura catalana: em referixo a Joaquim Maria Puyal i a Manuel de Pedrolo.
Escoltar aquesta entrevista (tot el meu agraiment per qui l'ha penjat) emesa a mitjans dels anys 80 es totalment imprescindible a hores d'ara. Quan moltes veus s'aixequen de la manca de trempera i ambicio nacional, les paraules de Pedrolo ens serveixen de balsam i consell.
Aquesta entrevista te un valor historic: Pedrolo, poc amant de les aparicions televisives, es despulla en aquesta entrevista magistralment conduida per un jove Puyal.
I jo mentre escolto aquesta entrevista em pregunto: no hauria de rellegir el "Mecanoscrit del Segon Origen"?
... Si existe algun programa de television que me abrio el apetito televisivo fue "La vida en un Xip" dirigido y presentado por Joaquim Maria Puyal... Puyal no solo ha sido el paradigma del periodista-comunicador, sino que ha sido todo un maestro: de su factoria ha salido un tridente de lujo: Terribas-Bassas-Bosch (entre otros)... Y mientras recuerdo las noches del viernes de finales de los ochenta yo me pregunto: que pais se puede permitir el lujazo de desaprovechar todo un comunicador como lo esta haciendo Catalunya con Puyal?
Philip Glass era taxista i treballava com d'ajudant del compositor Richard Serra al voltant dels anys seixanta. Al 1968 Glass va oferir el seu primer concert. Va ser al Anthology Film Archives dirigit per l'incansable Jonas Mekas. Mes endavant fundaria el "Philip Glass Ensemble" on comensaria a experimentar amb el mon de la composicio musical.
El 1975 suposa un punt i apart de la trajectoria del compositor de Maryland quan, juntament amb el director d'escena Robert Wilson, estrenarien primer a Avinyo i despres a la Metropolitan Opera House la seva primera opera: "Einstein On The Beach". Una composicio rara que sacsejaria els fonaments del que s'enten per "Opera": sense una linia dramatica definida i amb 5 hores de musica sense interrupcio, Einstein on the Beach, ha estat mes de 22 anys sense tocar/se a Nova York.
El dijous passat va tornar a Nova York. El Carnegie Hall es va omplir per donar a la benvinguda a un "Einstein on the beach" que arribava amb versio concert i amb una duracio de tres hores.
La composicio comensa aixi:
Philip Glass es un dels meus compositors preferits: "las Horas", "El Show de Truman", "Mishima", "Notes On a Scandal", "el sueno de Casandra", "The Fog of War", etc... Si he d'escollir una composicio, em quedo amb "las Horas": el minimalisme de Glass funciona a la perfeccio ja que ajuda a unir les tres histories.
Un se n'adona de la tecnologia quan aquesta deixa de funcionar: la televisio es invisible fins que en una dia d'hivern comensa a apareixer neu. Un ordinador es transparent fins que un CONTROL+ALT+SUPRIMIR aporta un toc d'opacitat. I aixo es el que ha passat avui a Nacions Unides: una lluita contra el pes implacable de la tecnica. I un se sent molt petit, impotent, esperant que s'acabi un render mentre la regidora et va preguntant impaciantment "quan queda".
En resum, que hem començat la representacio sense les projeccions previstes. Pero sort de la Laia (te'n dec una de ben grossa) i del MAC que sha comportat al final, hem pogut projectar part de les projeccions.
I es que un se sent molt inutil quan intenta lluitar contra massa adversitats: temps, funcionaris i tecnica.
Lo se... llevo dias sin postear... mucho trabajo: fin de semestre (grabaciones, papers, etc)... pero hoy estoy muy contento. Durante el fin de semana ayude a Puy Navarro a rehacer unas proyecciones para su produccion de "Life is a Dream" y hoy llega el dia...
... Sera en el auditorio Hammerskjold Theater de Naciones Unidas. La representacion se emmarca en el dia de los derechos humanos... y yo que estoy mas que contento hoy.
(trailer de la misma produccion que se estreno en el Culture Project de Nueva York)
Miriam, tu comentario me ha hecho recordar una de las frases miticas atribuidas a Alfred Hitchock. En ella, el director britanico decia que cualquier escena de "beso" en un film se transforma en un tiempo muerto. Dicho de otro modo: cuando dos personajes se besan el tiempo se pausa.
Que haga un comentario uno de los inventores del suspenso/sorpresa cinematografica (ambas basadas en el sabio manejo del tiempo) no es casual ya que en sus peliculas los besos no abandonan la pantalla.
Lunes por la tarde. Laboratorio de la Universidad. Ultimo trimestre de clases. Y yo que de pronto me doy cuenta que todo se acaba mientras aprendo a usar una herramienta que te ayuda a "remapar" el tiempo facilitando sobremanera el congelar el tiempo, avanzarlo o retrocederlo...
Ayer nevo, las calles siguen congeladas en Nueva York. En Mayo termina la beca y el Master...
...Que lastima que esta herramienta solamente se utilice con After Effects. Me gustaria congelar el tiempo: abrir la ventana en un dia de nieve, empezar un nuevo proyecto en AfterEffects y poner un keyframe en modo "hold" en donde estoy ahora... congelar el tiempo real y quedarme como y donde estoy ahora. Hacia tiempo que no me encontraba asi. Pero la memoria virtual se termina, el tiempo de render es definitivo y el reloj del timeline indica que la movie se ha terminado. Y es que, por desgracia, remapar el tiempo solo funciona con el modo virtual puesto.
Habia mucha expectacion: El oscarizado Martin Scorsese dirigiendo un anuncio de Cava Catalan rodado en Nueva York.
Y la polemica creo que esta servida. Y es que tras visionarlo muchas veces no me queda claro si la gente entendera de que va la pelicula: ¿es realmente un anuncio de Champagne o un homenaje al septimo arte? En otras palabras: ¿es un anuncio efectivo?
A falta de ver las versiones mas cortas del anuncio yo diria que no. ¿Es Martin Scorsese suficientemente conocido en España? ¿No tendra el anuncio una estructura dramatica demasiada compleja: cineasta descubre historia inacabada y quiera completarla a la maniera de Alfred Hitchcock). A pesar de vivir en la inmaterial epoca del Branding donde los productos de consumo han sido casi sustituidos por algo intangible como la marca, creo que el anuncio de este año (a pesar de gustarme mucho) no otorga a la marca Freixenet con este plus (puede que en Estados Unidos si, pero)
Y mientras reveo el anuncio yo no paro de preguntarme... ¿quien aparece en pantalla no sera Woody Allen disfrazado de Martin Scorsese?
Montse fue la mejor anfitriona posible en este Thanksgiving. Con Montse nos hemos visto muy poquito pero es de aquellas personas con quien tienes una connexion directa. Con ella sobran las palabras y el "no saps com t'entenc, Montse" podria ser una buena manera de sintetizar esta amistad.
Gracies Montse per aquests dies tant macos a la teva Phily!
Uno cruza el Hudson y Estados Unidos se convierte en otro pais. Este fin de semana de Thanksgiving (traducido aqui como "Dia de Accion de Gracias" o dia de "El Pavo" como dicen los lationamericanos) cruce el Hudson y no para ir a Telemundo sino para desplazarme al Estado de Pennsylvania.
Si, he estado tres dia en Philadelphia celebrando Thanksgiving con mis amigos Cristian y Montse.
Y este dia de Accion de Gracias no lo olvidare. Fuimos a casa de una profesora de la Universidad de Pennsylvania quien invito a Montse (y sus acoplados) y a una chica de Taiwan. Y en esta casa Victoriana se represento el inicio de esta fiesta tan importante de los Estados Unidos: los originarios de America (en este casa la profesora de UPenn) ofrecieron a los visitantes (Cristian, Montse, Amy y un servidor) un pavo.... y vaya pavo....
La comida es tanta que entre el pavo y los postres hicimos una pequeña pausa. Paseamos por los alrededores de la Universidad de Pennsylvania donde los arboles (en otro post hablare de ellos) ofrecian unas tonalidades rojizas espectaculares...
Llego el momento de los postres: tres pies: dos de calabaza y uno de nueces...
Y los postres estaban tan buenos que uno tenia que ir con cuidado....
Furgant per les llivanyes i juntures d’aquesta paret seca; entre mac i mac d’oblit; entre les pedres dures de cega desmemòria que endures, et sé. I saber-te em dóna terra, arrel. Et sé i em sé, en el mirall fidel del teu poema, aferrissadament clivella pedra de silenci opac —dona rèptil, dona monstre, dona drac, com el cactus, com tu, supervivent.
Mati de diumenge al Bronx. Exposicio: "Kiku: The Art of the Japanese Chrisantemum"
Nova York et permet viatjar de Chinatown a Italia en nomes creuar un carrer. Et dona la possibilitat d'olorar Korea i India. De viatjar a la Republica Dominicana a Washington Heights i de sentir-se senegales mentre escolta com des d'un minaret es llencen salms amb llengua musulmana.
Fa tres diumenges vaig anar amb el meu gran amic Cristian i la cordobesa Mariel·la al Bronx. Vam anar a veure una exposicio realment espectacular: vam visitar el New York Botanical Garden.
1500 anys. Els japonesos han estat durant tots aquests anys conservant una bonica tecnica de criar crisantems. I es que aquesta flor es signe de reialesa: "Tro del Crisantem" es com s'anomena a la posicio d'emperador del Japo.
Cultivar aquesta flor de la manera que ho fan (una sola planta pot arribar a tenir mes de 100 flors) requereix d'una tecnica molt precisa, tan que a Nova York han estat 5 anys preparant aquesta exposicio que va acabar ahir.
Era un dibuix en un paper tan fi que se l'endugué el vent. De la finestra més alta fins ben lluny, carrers, la mar: el temps que mai no recuperaré. L'he buscat per les platges a l'hivern, quan fa més llàstima un dibuix perdut. He seguit els camins de tots els vents. Era el dibuix a llapis d'una noia. Com l'he buscat, Senyor.
Para los de Nueva York: no os podeis perder este documental. Se llama "WarDance" gano en el Festival de Sundance y es uno de los mejores documentales que he visto en años. Para los que no seais de Nueva York, atentos a las carteleras, porque esta produccion suena a Oscar. O sea, que puede ser muy facil que llegue a España.
WarDance es un documental centrado en Uganda y es una historia de superacion: de como la musica y el baile puede ayudar a superar situaciones traumaticas (Uganda sufre una Guerra Civil que parece que no tiene fin). Dicho de otra manera, de como la imaginacion es la unica forma que tienen los niños ugandeses de escaparse de una realidad que no es muy gratificante.
Imagenes bellisimas, un guion que funciona a la perfeccion, unos personajes muy bien escogidas y una banda sonora que nos transporta en el corazon de Africa.
Viendo este documental me vino otra produccion en la mente. Se llama "That's rythm" (en España se estreno como "Esto es Ritmo) y comparte con War/Dance la idea de como la cultura puede ayudar a los niños a progresar, a pesar de las cadenas sociales. Prometo hablar mas adelante de este ultimo documental ya que el sabado voy a ver un espectaculo que tiene que ver con esta produccion.
Avui he vist com una senyora amb cadira de rodes estava parada davant d'una finestra. Mirada atenta. Ulls oberts.
Avui he vist com una senyora amb cadira de rodes estava parada davant d'una finestra d'un gimnas de Manhattan.
Avui he vist com una senyora amb cadira de rodes observava des de la seva immobilitat com els socis d'un gimnas de Manhattan s'esforçaven i suaven tot pedalejant en una bicicleta indoor.
Avui he vist com una senyora amb cadira de rodes deixava d'observar com els socis d'un gimnas de Manhattan suaven sense desplaçar-se i com ella mateixa es posava a empenyer la seva cadira.
Avui he vist com un noi de 26 anys estava il·lusionat mentre es dirigia a la Universitat amb un projecte de tesi a la ma.
Vi "Ordet" (traducida en España como "La Palabra") hara unos siete años en Barcelona. Era una noche fria de noviembre. Lo recuerdo porque los crisantemos de todos los santos no paraban de abandonar las pequeñas pantallas de los televisores.
Vi "Ordet" en la Filmoteca de Cataluña solo y creo que nunca una pelicula me ha dejado tan tocado como lo hizo este film. "Ordet" esta llena de silencios y de pocas palabras, donde la inmobilidad da mas informacion que la accion.
"Ordet" es un film tremendamente espiritual que tiene una de las secuencias mas hermosas de la historia del cine. Merece la pena perder ocho minutos e intentar que el tempo de Dreyer se apodere de uno. Ver como Dreyer presenta lo irrepresentable (la resucitacion de alguien) es una demostracion mas de los poderes metafisicos del cinematografo.
Parece que la animacion tradicional esta encontrando en la musica alternativa uno de sus mejores apoyos. Este video es maravilloso. Con trazo casi de carboncillo nos pone en imagenes la peculiar voz de Patrick Watson
Maria Duran es otra de las protagonistas de mi tesis. Hoy me he reunido con ella por segunda vez y, aunque aun no la he gravado, al despedirme me ha cogido el brazo y me ha dicho:
- Sabes... nunca me hubiera imaginado que te hubiera sentido tan cercano.
Yo, la verdad, no se de donde saca Maria esta fuerza interior. Es una mujer luchadora que afronta lo peor que puede sufrir una mujer. En sus ojos veo la honestidad del ser humano.
"Oye, ¿te has fijado en quien esta detras tuyo?" "No puede ser ella" "Si, si, es Jane Fonda"
Todo el mundo decia lo mismo anoche. Jane Fonda con amante (me imagino que no sera el multimillonario Ted Turner con quien se divorcio hace unos años) bailando al ritmo de la musica electronica de esta discoteca (aqui le llaman "club").
Vaya energia que tiene la mujer, con 70 años bailando y saltando, compitiendo y ganando la batalla con las mas jovenes. Por cierto, esta guapisima...
... y yo que me he puesto a ver hoy sus videos de aerobic, a ver si puedo estar en mis setenta con la energia y vitalidad que demostro tener anoche esta actriz...
Tengo miedo de verte necesidad de verte esperanza de verte desazones de verte. Tengo ganas de hallarte preocupación de hallarte certidumbre de hallarte pobres dudas de hallarte. Tengo urgencia de oírte alegría de oírte buena suerte de oírte y temores de oírte. o sea, resumiendo estoy jodido y radiante quizá más lo primero que lo segundo y también viceversa.
Atentos amantes de la fotografia y de la fotografia de guerra (Miriam, aquest post te'l dedico)... Ayer vi un documental espectacular. Se llama War Photographer y esta centrado en una figura importantisima de la fotografia contemporanea.
James Nacthwey es de aquellos fotografos honestos con la realidad y con los personajes a los que retrata. Sus fotografias son incomodas ya que muestran el lado negro de la condicion humana. Rwanda, Kosovo, la hambrura en Africa, el conflicto palestino-israeli,... todos ellos son paisajes humanos que Nacthwey ha fotografiado.
"War Photographer" no es un documental al uso. En el se nos muestra el fotografo en accion. Vemos como su camara se situa a centimetros de la accion (Capa decia que si una foto no era buena era porque el fotografo no se habia acercado lo necesario) y el director del documental, Cristian Frei, nos lo muestra empleando una minicamera colocada sobre la Canon de Natchtwey. En este fragmento entendereis rapidamente el funcionamiento de este dispositivo documental.
"Y no se retiren porqué el Noticiero de Telemundo 47 regresa después de los comerciales con mas noticias y mejor información" pronuncia gairebé de memòria un somrient Jorge Ramos (Don Jorge, per els treballadors de la casa) mentre una vista aèria de la ciutat de Nova York indica als espectadors d’origen llatinoamericà que connecten diàriament amb aquest canal de televisió que ja ha arribat el moment dels anuncis. És temps de pausa publicitària però la maquinaria televisiva no s'atura. Cada segon és exprimit al màxim per posar ordre al descontrol del directe d’un informatiu. Noticies que moren, d’altres que es mouen d’un segment a un altre, unitats mòbils amb problemes d’àudio, canvis de decorats,... Tot un seguit d’ordres que s’han de comunicar i executar en menys de quatre minuts. Un crit de l’argentí Gustavo Raineri s’imposa per damunt de tota la filigrana d’ordres. “Five, four, three, two, one, roll your bug”, sento a través dels auriculars. És el compte enrera. “Nos fuimos” indica Jorge Ramos a la guapíssima Patsi Arias, copresentadora de l’informatiu. “Y hoy en dosis de salud le hablamos de un sorprendente estudio. Sabía que la soda de dieta podría poner en peligro su salud? Cristina Londoño nos tiene el informe” llegeix Patsi Arias. “Minuto y medio” indica el realitzador i per primer cop durant tota la tarda començo a notar una certa tranquil·litat a la sala de control. Aparentment el mes difícil ja ha passat i ara només queda esperar que en els quinze minuts restants, les histories es vagin succeint seguint la minuciosa pauta marcada per la productora de l’informatiu.
Os presento a Maria, sera uno de los personajes de mi tesis_documental. Martes vuelvo a gravarla. No se de donde saca la fuerza de recuperarse de la perdida de su hijo.
Por cierto, hoy materializare un regalo de cumpleaños. Cristian me regalo dos entradas para ver a la grandisima Buika Navarro en el Brooklyn Academy of Music. Mañana escuchare "Mi niña Lola".
Si. Soy un poco inconsciente. Con muchos proyectos abiertos y ninguno de ellos terminados ayer me fui a la Opera. Si, me fui a la Opera a relajarme y pagando 16$ por un billete que valia 100$.
Fui a ver "Agrippina", compuesta por Haendel con tan solo 24 años y estrenada en Venecia. "Agrippina" es una Opera centrada en dos asesinos "Neron" y su madre y luego mujer "Agrippina". Y como sucede con las mejores creaciones, el cinismo, la ironia y el humor negro ayudan a que el espectador entre de lleno en la historia.
"Agrippina" dura casi tres horas y yo estaba un poco asustado ya que era la primera vez que me enfrentaba a una Opera del periodo Barroco (y siempre habia leido que eran un poco duras y repetitivas).
Que va! La Opera es una maravilla. Musicalmente es una autentica joya. El libreto muy entretindo (por cierto, que bien que le ha sacado brillo la directora de esta produccion de la New York City Opera)...
... y yo que me deprimo cuando ya en el metro leo que Haendel compuso esto con tan solo 24 años....
L'explicacio de la prova es molt senzilla... necessitava penjar una foto online per poder-la linkar i mirar com quedava :) Estid ajudant als de la universitat a llençar una pagina web a youtube :) Al final ha quedat un altre background.... (seguiremos informando)
No dire cap novetat: m'agrada Pasqual Maragall. Si. Tot i ser un personatge poliedric capaç de generar lloances com critiques enfurismades en segons, es un politic que ha demostrat sempre tenir coratge i una certa innocencia.
Coratge i innocencia. Fe cega en les seves idees. I es que Maragall, com deia Joan Oliver en un article a l'AVUI, es un home d'idees. Per aixo la praxi politica en la legislatura en que va ser President de Catalunya no va ser, precisament, un cami de roses. Amb ell va arribar el necessari canvi a Catalunya i va sacsejar els ciments amb una dramatica aprovacio estatutaria pendent de la guillotina del Tribunal Constitucional.
Llums i ombres. Avui no vull parlar de les ombres sino de les llums, de les idees de Pasqual Maragall. D'aquest home d'idees que dissabte ens va donar un grandissim exemple de valentia humana quan va anunciar que fa uns mesos se li va diagnosticar Alzheimer.
Primer van ser els Jocs, despres l'Estatut, ara queda lluitar contra l'Alzheimer. Dissabte, mentre encara estava digerint la historia d'un supervivent de l'11-S, em connecto al diari ElPais i llegeixo la noticia. Em vaig quedar blanc.
Els temps de l'eufòria i l'esperança, quan arribaves amb les teves Olimpíades sota el braç i aconseguies que aquest país, de vegades tan espantadís, s'inflés d'il.lusió i valentia. Els temps del repte ciutadà, amb la ciutat transmutant la pell fins a aconseguir una certa dignitat, després d'anys de foscor i de por
D'aquesta manera Pilar Rahola a El Periodico, resumeix els seus sentiments i la falta de complicitat que va tenir en els ultims dies amb Pasqual Maragall.
I es que Pasqual Maragall, el passat dissabte ens va tornar a demostrar que el seu coratge, tenacitat i il·lusio pel futur no entenen de malalties.
Que buenos son los de "Muchachada Nui". Ya era hora que una television publica (aunque sea en la 2 en un horario excesivamente nocturno) programase un programa como este. Segun parece "Muchachada Nui" corre el peligro de caer bajo la guillotina de la audiencia. Por eso ha empezado una campaña para defender la continuidad de este programa. Aunque yo no cuente (no tengo audimetro) defiendo este programa y la transgresion de sus creadores. Por una vez que TVE se desmelena... que no nos lo quiten!
Feist. Este es el nombre. En el numero de Octubre de Vanity Fair, la gran Annie Leibovitz fotografia los origenes de la musica folk en los Estados Unidos y en ella aparece una foto que tomo a Feist.
Hace un mes mi amigo Cid me mando un mp3 con una cancion que llevaba el sugerente titulo de "1,2,3,4". Pues bien, hoy he relacionado musica con cara. Feist aparecia en my revista y la cancion sonaba en mi iPod.ç
Esta es la cancion y este es el video (que por cierto, lo encuentro super divertido)
Cuando empece a gravar en enero del año pasado el documental "Made in NY" sufri una gripe por segunda vez en mi vida.
Ayer, cuando empece a gravar la que sera la tesi-documental de mi Master, va y llego a casa con fiebre y con la garganta hinchada.
(hoy ya me encuentro mejor)
Sera que el inicio de un documental siempre es doloroso? Ayer lo fue. Rodeado de las que seran los personajes de este documental... no sabia como reaccionar... no sabia como pedirles que me dejaran entrar en sus vidas y gravarlas... no sabia como decir "le acompaño en el sentimiento". no sabia como decirles gracias cuando aceptaron mi propuesta.
Ayer empezo una larga travesia. Un trayecto que intuyo que sera muy doloroso. El tema no es facil y trato un tema realmente sensible...
Ahora falta que la univesidad acepte la propuesta de tesis...
... pero por el momento ya tengo 2 horas gravadas y 6 historias susceptibles de crear un documental.
El New York Film Festival termina con el inicio del frio. El viento vuelve a hacer rugir a la fiera de Manhattan y la ciudad, gradualmente, va sustituyendo la calidez del verano por los grises del octubre.
Pero por suerte aqui esta Carlos Saura y su espectacular "Fados" (atentos Espana, se estrena a finales de noviembre) para hacer esta transicion un poco mas facil. "Fados" es una pelicula hermosa que termina una trilogia que empezo con "Tango" y continuo con "Flamenco".
"Fados" es una pelicula que tiene uno de los planos secuencias finales mas hermosos de los que yo he visto. Objetivo con objetivo, lente con lente, "Fados" es una gran ficcion musical en la que Carlos Saura no le importa mostrar el artificio: espejos que doblan la imagen, proyecciones sobreimpuestas, travellings imposibles que van descubriendo fotografias gigantes de Lisboa, llenan de color la "saudade" que impregna las canciones. Aplausos en el New York Film Festival en la premiere americana de una pelicula que espero que tenga un buen recibimiento en Espana.
Domingo de otono. Una del mediodia. Jazz at Lincoln Center. Asisto al estreno de un documental maravilloso (podria inaugurar la Mostra de Cinema Llationamerica de Lleida?). "Calle Santa Fe" esta dirigida por Carmen Castillo, militante del MIR (el partido de izquierdas de Chile que se opuso a la dictadura de Pinochet) que, embarazada, herida y sin marido (asesinado por los militares del dictador) tiene que exiliarse a Paris.
"Calle Santa Fe" es una pelicula de reencuentros y de luchas de memorias encontradas en el que Carmen Castillo construye un documental con muchos planos de significacion baleados por el concepto de memoria: "Los ojos, sin la memoria, no ven nada", proclama la directora quien, a su vez, es la protagonista de este documental.
Terminada la proyeccion, tengo la oportunidad de conversar con la directora. Le digo que mas que un documental su pelicula es, para mi, un poema sobre la memoria y ella me contesta explicandome la lucha de memorias que aun existe en Chile.
Ya en la universidad (donde estoy ahora) googleo su nombre, y descubro que ella era la directora de "La Flaca Alejandra", un documental que vi en Barcelona en la que Castillo da la voz a una acusada de delatar a sus companeros del MIR mientras era torturada por los militares de Pinochet. Aqui esta algun fragmento del docu...
Se puede hacer un videoclip mas bonito??? Que trabajo de diseño grafico y 3D tan inteligente!!!! No se quien lo ha diseñado pero el grupo se llama "Justice" y la cancion D.A.N.C.E. Todo un hit en los Estados Unidos y una muestra mas que los videoclips continuan siendo el lugar preferido de algo llamado "creatividad".
Llevo tres setmanas intentando aprender un programa que se llama "After Effects"... no soy muy dado a la tecnologia pero, despues de dos semanas de travesia en el desierto, por fin me lo paso bien jugando con los keyframes.
Este es el primer proyecto que he hecho. Usando una composicion llamada "Different Trains" de Steve Reich, explico una historia sobre la II Guerra Mundial.
Se tienen que retocar muuuuchas cosas. Estoy en la leccion 4... pero bueno, este es el work in progress...
Hoy es uno de aquellos dias que podria ponerme a leer el poema "Contra Jaime Gil de Biedma". Lo leeria y reeleria, cogiendo el latigo de la poesia y terminaria viendo como el otoño llega en Manhattan de la mano de una lluvia torrencial.
Pero no, hoy no toca ni latigos, ni desdichas, ni nada. He luchado mucho. Aunque desafie las leyes de Heraclito y del todo fluyo intentare que "Nothing is Gonna Change My World". No puedo permmitirme el lujo de preocuparme por cosas que ya quedan lejos. Demasiado lejos.
Words are flowing out like endless rain into a paper cup, They slither while they pass they slip away across the universe. Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind, Possessing and caressing me. Jai guru deva om.
Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world.
Images of broken light which dance before me like a million eyes, and call me on and on across the universe. Thoughts meander like a restless wind inside a letter box, They stumble blindly as they make their way across the universe. Jai guru deva om.
Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world, Nothing's gonna change my world.
Sounds of laughter shades of love are ringing through my open mind, Inciting and inviting me. Limitless undying love which shines around me like a million suns, It calls me on and on across the universe. Jai guru deva om.
La meva amiga Ariadna s'ha estrenat avui com a presentadora del 3/24. La vaig coneixer a Localia i, malgrat era facil intuir que arribaria a TV3, m'ha fet molta il·lusio quan me n'he assabentat. Felicitats i sort Ari!!!!
Al senyor David Cronenberg li ha sortit una autentica obra mestra. Despres que ens ensenyes fa un parell d'any "Una Historia de Violencia", Cronemberg continua mostrant-nos el costat salvatge de la vida amb aquesta pel·licula "Promesas del Este" que, tot sent fidels als mecanismes dramatics i a les convencions de les pel·licules centrades en el mon de la mafia, ens mostra amb una precisio digna de bisturi una autopsia de com funciona aquesta institucio quan parla amb accent rus.
Per cert, aquesta pel·licula olora a OSCAR, Vigo Mortensen esta extraordinari.
Empezamos con una declaracion de principios: entiendo muy poco de musica clasica pero ultimamente me ha cogido la vena Mahler.
Pues bien, resulta que la Orquestra del Festival de Lucerne ha sido la escogida este aÑo para inaugurar la temporada de conciertos. Tenia que dirigir esta formacion musical renacida en el aÑo 2000 Claudio Abbado.
1989 es un aÑo importantisimo para este director italiano ya que sucedio al mitico Herbert Von Karajan en la direccion de la Berlin Philarmonic Orchestra. Pues bien Abbado (fundador tambien de la European Union Youth Orchestra) tenia que desplazarse a Nueva York para dirigir esta formacion musical que segun dicen los criticos esta formada por los mejores musicos del mundo.
Por desgracia una recaida en su lucha contra un cancer de estomago le impedira a Abaddo subirse al escenario del Carnegie Hall. En sustitucion lo hara Pierre Boulez.
De este artista frances conozco algunas de sus composiciones ( alguna vez ha jugado con la musica electronica) pero nunca lo he escuchado dirigiendo.
Pues maÑana sabado vere a Pierre Boulez dirigiendo la Tercera de Mahler en el Carnegie Hall (student ticket, 10 dolares). Sera despues de dia intenso en que hago un curso intensivo de direccion de documental en el que vere "Billy the Kid" y luego su directora hara una master class.
La primera vez que comi una "fortune cookie" en mi vida fue hace dos años en Nueva York en la que fue mi primera visita a la Gran Manzana. Estaba en Gothmam para enterarme del procedimiento de admision de las universidades y mi cerebro estaba hecho un lio: sabia que tenia una beca de la Caixa pero aun no tenia muy claro como funcionaba el sistema universitario americano.
Tenia miedo. Mucho miedo. Dejar atras amigos, familia y trabajo. Abandonar la calida barcelona por una Nueva York helada que se preparaba con guirnaldas para recibir la Navidad.
En chinatown comi la primera "fortuna cookie". Nunca olvidare el mensaje que se escondia en su interior:
"Change is happening in your life: Go With The Flow" (El cambio esta en camino. Sigue la corriente)
Seis meses depues hacia las maletas en mi piso del Eixample Esquerra para ir a Nova York.
Tras dos años hoy he vuelto a tentar la suerte oriental. Hoy me comi dos fortunes cookies y una estraña de sensacion de dejavu ha vuelto a aparecer:
"You are very expressive and positive in word action and feeling" "You will make a Change in something in the Near Future" (Tu cambiaras algo en un futuro proximo)
Mi amiga Diana me mando estas fotos de mi edificio preferido de Nueva York. Es la Hearst Tower diseñada por Sir Norman Foster (por cierto, que estadio mas bonito que ha diseñado por el FC Barcelona aunque puestos a criticar a mi me gusta mas el proyecto de los Herzog & Meuron)
Thursday was an amazing day. Although I was so tired of editing the stuff for the VideoShow, I went to a really cool place in Hell's Kitchen where my friend Juahn was performing with his new band called Jahnna Vox (by the way I made a deal with Juahn: I will create the visuals for his show and he will compose the soundtrack of my documentary).
The concert was terrific. Juahn has some really good songs and I'm so excited of helping him to create the projections (now, I need to improve my knowledge of AfterEffects).
In that place I met Josephine, she is a graphic designer and she sent me today that pic :)
Son les coses del directe pero un ho passa molt malament quan una camera es descontrola com els hi va passar als de TV3. Per cert, la presentadora parlava del "cel" i la camera va voler il#lustrar/ho. Es la metafisica televisiva :)
1 1 m. [PS] [LC] [MD] Tensió mental o corporal provocada per un factor físic o emocional, capaç de generar una malaltia. 1 2 m. [PS] [LC] [MD] Factor que provoca aquesta tensió. 2 m. [EG] Estat de tensió en un ecosistema que es manifesta més per una intensificació del treball intern. 3 m. [BO] [EG] Conjunt d’alteracions que es produeixen a les plantes i als animals com a resposta davant un excés o un defecte d’aigua o d’altres factors ambientals o nutricionals.
"Bibo No Aozora" es una de las composiciones mas hermosas de Ryuichi Sakamoto. Para los fans de BABEL (para mi una de las mejores peliculas del año pasado), seguro que os suena porque tiene un papel predominante en la ultima y maravillosa ultima secuencia del film.
Sakamoto, lo descubri en el 1992 cuando el puso la banda sonora al espectaculo "La Mar Mediterrania" dirigido por La Fura dels Baus...Por cierto, algun dia tendre que hablar de la seleccion musical hecha para las cerimonias de Barcelona92 (un acierto absoluto que visto 15 años despues sigue siendo realmente ejemplar)... y otro dia tendre que decir que popular cancion catalana uso el Sr. Sakamoto en esta composicion que puso el Estadi Olimpic lleno de olas mediterraneas.
Y ahora estan preparando un homenaje el proximo 10 de Noviembre en Washington Square. Hoy recibi el siguiente e/mail de su viuda
I am so pleased to hear this. At the end of the memorial, we plan to have an open microphone for people who are not on the program to share memories and eulogies to Moe. One minute each. I would very much like for somebody to talk his inspiration to youth and students. Would you come up to the mike and speak about that at the end of the program? Thanks, Georgia
Pues si, no lo dude ni un segundo... voy a preparar un minuto de palabras de agradecimiento a la figura de Moe Fishman. El vino a Espana a luchar por un ideal en el que veritablemente creia... Desgraciadamente, durante muchos anos los brigadistas americanos tuvieron que soportar el olvido historico. Por eso me emociono sobremanera que Georgia me mandara este e/mail.
Em fa mandra aquesta Catalunya que no vol entendre Espanya I la Espanya que no vol escoltar Catalunya...
... per que es tan dificil...
No se, pero des de la distancia, mentre vas en un metro expres rodejat de senegalesos, indis, paquistanis, japonesos, americans, mexicans i dominicans un se n'adona que entre espanyols hi ha mes coses que ens uneixen que ens separen.
Potser hauriem de deixar de fer cas als politics que volen fer del debat identitari una arma i treballar tots plegats per construir un pais modern i menys acomplexat.
Ahir uns amics em van preguntar sobre la crema de fotos del rei de Girona (crec que s'han tornat a repetir) i que puc dir... que per desgracia sempre els intolerants s'imposen (com el dia de la Diada... quina vergonya... per favor!)
Sempre la rauxa d'uns 30 s'imposa per sobre de la tolerancia dels demes... i a mi aixo em posa trist, molt trist...
Per sort avui he descobert el nou disc de la Maria del Mar Bonet, "Terra Secreta" (numero 1 en iTunes en musica del mon). Un exemple de cantant que no deixa d'incorporar altres sons a la seva musica i que fa de la barreja etnica una cosa bella i no en un handycap com molts voldrien que fos.
Per cert, germana Lluna, el pianista es el teu amic Dani Espasa ;) (ell tambe estava al metropolitan quan el concert de "El treball i els dies")
Hoy me quiero poner el gorro de la trascendencia y quiero hablar de un tema realmente importante. Si. Voy a hablar de Britney Spears.
Si, en Estados Unidos, ya hace un par de semanas que Britney no para, como dirian en Telemundo, de "hacer noticias" (que equivale al anglicismo "making news"). ¿Por que?, pues por su polemica actuacion en los MTV Awards.
Segun parece la nueva rubia de oro no estuvo muy brillante en su actuacion y dejo a multitud de fans decepcionados... Que si le sobran quilos y le falta agilidad, que si estaba bailando bajo los efectos de los calmantes, etc...
Y aqui es donde entra el nuevo personaje del mes (le da el relevo la singular Miss South Carolina). Aqui es donde entra en juego un muchacho llamado Cris Chrocker ya que este adolescente no pudo aguantar la balacera de criticas vertidas hacia su idolo, gravo un video defendiendo a Britney Spears y lo colgo en youtube. Pues bien, la magia del youtube ha coronado a Crocker como uno de los personajes mas populares de Estados Unidos. Con una mecha por bandera y al grito de "Leave Britney Alone", Chris Crocker ya ha sido entrevistado en todos los programas de television que "es fan i es desfan" y su video ya tiene mas de 8 millones de visitas.
Mi amigo Juahn me comento ayer que su madre le recitaba este poema casi cada noche antes de irse a dormir.
Poema Numero 15
ME gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Aunque el topico periodistico diga "Good news, no news. Bad news, NEWS!" o dicho de otro manera: que la noticia no es que "un perro mordio a una mujer" sino que "una mujer mordio a un perro". Pues bien. Despues de dos dias un poco raros ya puedo dar unas noticias (no, no he mordido a ningun animalillo)
- Tengo idea para la tesis. Sera un documental. - Telemundo me dejara bucear en su archivo. - Uno de los protagonistas ha dicho que si.
Ahora queda:
- Encontrar el resto de las historias - Comprarme la camara (any other sponsor?) - Ponerme a gravar (que tengo muchas ganas!) - Aprender aftereffects y avid - Seguir con las clases y terminar mis practicas en Telemundo
When you are smiling ocurre que tu sonrisa es la sobreviviente la estela que en ti dejo el futuro la memoria del horror y la esperanza la huella de tus pasos en el mar el sabor de la piel y su tristeza When you are smiling the whole world que también vela por su amargura smiles whith you.
No sabia que la filosofa alemana Hannah Arendt tuviese un poder de atraccion tan grande. Hoy, mientras me dirigia a telemundo leyendo "The Human Condition" me pidieron ojear el libro.
La sorpresa fue que cuando cerre el libro me encontre un numero de telefono escrito en su ultima pagina.
Les expectatives eren molt altes. Nervios m'assentava a l'auditori de la New York Philarmonic Orchestra que poc a poc s'anava omplint. A fora els cartells indicaven amb un sobreimpres SOLDOUT que no quedaven entrades per aquest concert. L'expectacio era altissima i la reventa arribava a preus estratosferics. A l'exterior m'havien demanat de comprar la meva entrada. No em van temptar. Mai havia estat tan il·lusinat com ahir.
Aixo succeia a l'exterior, pero a l'interior, ja assegut, encara no em podia creure que, just despres de les notes dissonants dels musics, acabat el proces d'afinacio, s'apagarien els llums, s'obriria una porta i sortiria la persona que ha rebut mes nominacions als Oscar de la historia del cinema.
El concert començaria amb "Sound The Bells" una composicio que Williams va fer pel casament dels emperadors del Japo. La seguiria un tema de "Hook" i despres una suit d'una banda sonora bastant desconeguda "Jane Eyre". Un suspir es va sentir a l'auditori quan John Williams va anunciar que arribava el moment de la magia de "Harry Potter"
I el concert arribava a la mitja part amb una adaptacio que John Williams va fer per la pel·licula musical "El violinista en el tejado"... us recordeu del "If I were a rich man..."
Amb aixo arribava la mitja part del concert i jo, veia alguns vestits impossibles, i des del balco observava a parelles compartint un Moet Chandon mentre es besaven sota el cartell del "Essex Hotel", les notes d'aquesta ultima composicio, "If I were a richMan", no deixaven de posar una certa ironia a aquest moment.
Per sorpresa, John Williams (sera perque estava a NY?) es va posar el vestit del musical i va dedicar la segona part a homenatjar un dels generes per excel·lencia del sete art. Per aixo la segona part va començar amb "Hooray for Hoolywood", que es la tipica musica que acompanya les estrelles del cel·luloide mentre trepitgen l'alfombra vermella el dia dels Oscar.
I els aplaudiments mes calids de la nit van ser dedicats quan John Williams va donar la benvinguda a Stanley Donen, un dels directors que han fet mes pel genere del musical cinematografic. Director de pel·licules com "Cantant sota la pluja", "Un dia a Nova York", "Siete Novias Para Siete Hermanos", "Charada",...
Ma amb ma, John Williams i Stanley Donnen no van parar d'elogiar-se amb una gracia dificilment superable. I mentre els dos anaven ironitzant sobre la seva edat (Williams en te 75 i Donen 83) un s'adonava que davant seu tenia a dos persones que realment han ajudat molt a fer del cinema el sete art, o si voleu, la suma de totes les arts.
Seguim. Donen te a les seves mans, el privilegi d'haver fet ballar a Fred Astair per les parets i sostre d'una habitacio en la pel·licula "Royal Wedding". Donen va explicar com va fer possible l'impossible amb una divertida animacio i tot seguit, la veu d'Astair va omplir la pantalla que penjava al darrera de l'orquestra. I si, despres es va fer la magia. La musica de la pel·licula va desapareixer i Williams va agafar la batuta i va posar la banda sonora en directe en aquesta sequencia imprescindible:
"Thank you John" va dir un emocionat Donen. "Fixa't tu estas fent al reves del que fem a l'estudi. Quan rodem la musica esta gravada i nosaltres ens movem seguint aquesta gravacio pero avui, tu poses la musica en directe al que ja esta gravat".
I un dels balls mes vitalistes de la historia del cinema, la de "Siete Novias Para Siete Hermanos" es va encarregar d'omplir de color un daurat auditori.
"Where we are John" va preguntar Donen. Qui amb molta gracia va dir: "per explicar aquesta sequencia m'havia escrit aquest text, pero ningu m'havia comentat que tambe havia d'aguantar el microfon". Un atent John Williams va fer com qui li aguanta el microfon a Donen i l'altre va contestar: "No John, you are the star tonight"... Arribava el torn de "I Like MySelf".
Segons va explicar Donen, feia anys que ell volia que Gene Kelley balles amb uns patinets en una de les seves pel·licules. I ho va aconseguir a "It's Always Fair Weather", on "us sona que un home s'enamori d'una dona?"... Williams va agafar la batuta i Kelley semblava que ballava amb mes swing que mai.
Mes riures van arribar quan Stanley Donen va explicar la seva trobada amb Walt Disney. Ell volia que Gene Kelley balles amb el ratoli Mickey. Per aixo es va desplaçar a veure al Sr. Disney al seu despatx (per cert, va dir que no s'esperava que ell tingues un despatx tan petit)i quan li va explicar la seva idea, el geni criogenitzat va contestar enfadat....
- Mickey Mouse mai treballara per MGM!!!!!
Total que Donen es va veure obligat a revisar els arxius de la MGM per veure quins personatges d'animacio tenien... i va donar amb el ratoli Jerry. Finalment, el somni es va fer possible i Kelley va poder compartir cel·luloide amb un ratoli (per cert, Donnen va dir que es van inspirar amb ell quan van redibuixar la cara de l'animalet)
I finalment va arribar un dels moments mes esperats. Considerat com el millor musical de la historia, "Cantant sota la pluja" va omplir l'escenari.
- "Nosaltres teniem una canço antiga i la voliem utilitzar", va explicar Donen, "la canço es deia "Cantant sota la Pluja"... i total, nosaltres vam ser molt originals i vam fer ballar a Kelley.... sota la pluja" (mes riures)
No van deixar acabar l'orquestra. El public d'enpeus es va posar a aplaudir a Donen. Era la manera de donar les gracies a un mestre. Stanley Donen va donar-me ahir un dels moments mes emotius dels viscuts a Nova York. Els meu aplaudiment volia dir moltes coses ahir pero sobretot, un gracies Mestre.
Pero be, el concert no havia acabat. Quedava una de les composicions mes meravelloses de les composades per Williams. "Memories de una Geisha".
I el concert arribava al final amb un homenatge a les pel·licules que Williams ha fet amb Stephen Spielberg i George Lucas. En concret Williams va dirigir les bandes sonores de "Tiburon", "La Guerra de las Galaxias", "Indiana Jones" i "ET".
Amb llagrimes als ulls, recordava els moments de vida que el senyor Williams ens ha donat i mentre veia al jove Elliott volant amb bicicleta amb el petit ET, un recordava quan, de petit, volia agafar la bicicleta i escapar-me, volant, de la meva realitat...
El concert teoricament acabava aqui, pero no... quedava uns quants bis(os)... la primera col·laboracio del duet Spielberg-Williams, un himne que Williams va fer pels Jocs Olimpics de Los Angeles... i una sorpresa per als amants de la televisio... La sintonia de l'informatiu de la NBC (nuestra cadena hermana, com li diuen a Telemundo) de les 6'30... Una autentica obra mestra...
Amb la força que caracteritza les composicions de John Williams s'acabava el concert. Tot l'auditori en peus un altre cop. John Williams agraint amb sinceritat les mostres de respecte. Stanley Donen torna a apareixer a l'escenari. Mes aplaudiments, mes bravos que sembla que no es vulguin acabar. Amb uns ulls encara mes plorosos, aplaudeixo amb mes força que mai. Em trec el rellotge perque em fa mal. Aplaudeixo, aplaudeixo, crido un "bravo". Vull agrair fins al final als dos genis els bons moments que m'han fet passar. I es que molt sovint ens deixem portar per una sobrevaloracio de la joventut i ens n'oblidem d'aquells creadors que realment han ajudat a fer gran una art. Williams i Donen en son un exemple. I jo els vaig tenir al meu davant en una de les nit mes magiques de les viscudes a Nova York.
