Un arbre d'acer (2)

I entre les rames d'acer, una nena va començar a jugar

Un arbre d'acer

I al terrat del Metropolitan Museum ha nascut un arbre d'acer, obra de l'artista americà Roxy Payne. En una tarda solellada, el gris d'aquesta gegantina escultura arbòrea contrasta amb el blau del cel de Manttan i amb la verdor de Central Park.

Llumetes de color?

L'artista Jenny Holzer va ocupar per uns mesos una de les plantes del Whitney Museum. L'obra de Holzer és mundialment coneguda per la utilització de les pantalles de LED. En les seves creacions, aquestes pantalles no transmeten missatges banals-informatius talment als aeroports o a la xarcuteria mentres esperes pacientment pel teu número sinó que Holzer et bombardeja amb missatges amb una alta càrrega política (per exemple: la Guerra d'Irak). L'obra de Holzer pot semblar un joc, una llaminadura de colors purs que mig t'hipnotitza però en el fons l'americana t'està preparant per una bufetada ben amarga i sorollosa.


I preocupada pel missatge, entremig de les pantalles multicolors, destaca una habitació blanca plena de quadres amb fons blanc i lletra negra en les que Holzer reprodueix sense cap modificació documents públics sobre la guerra d'Irak (que es poden descargar on-line) pertanyents al l'excèrcit americà en el que s'evidencia les paraules, elements que han estat censurats. Podem viure en la societat de la informació, en la que les paraules es desplacen a més velocitat que mai, però la goma d'esborrar i el típex encara són d'una gran utilitat.

El crit de Bacon

Passeges entre les sales del Metropolitan Museum de Nova York i descobreixes un pintor del qui havies sentit anomenar per l'alt preu pagat pels seus tríptics però del qui mai havies vist una de les seves pintures. Dediques dues hores d'una tarda de dissabte a entendre el crit de Bacon forjat a partir de la crisi de la Segona Guerra Mundial. Arribes al final de l'exposició i tornes a començar, tot centrant-te en els quadres que més t'han impressionat. Per segona vegada, trespasses la línea de sortida i et topes amb un Caravaggio. Sense voler-ho realitzes la connexió: més de tres segles separen ambdós creadors però els temes que tracten els dos artistes no han evolucionat massa: l'absolutisme de l'església, la dita de Hobbes de "l'home és un llop per l'home", la violència, l'exhuberància de la carn i la desesperació del crit.

El Rojo de Calder

La Masia de Miró y El Triángulo de Pei

Entre las falsas recreaciones de tiemplos griegos con sus capiteles dorios y jónicos, destaca un buen ejemplo de arquitectura contemporánea: la extensión de la National Gallery realizada por Pei (el arquitecto que saltó al estrellato arquitectónico por la ampliación del museo del Louvre con su icónonica pirámide). El edificio guarda en su interior pocas obras de arte, pero entre ellas se encuentra mi cuadro preferido ("The Farm" de Joan Miró). Descubrí "La Masia" en la exposición "Barcelona and Modernity" y visité esta exposición tres veces para ver esta pintura de Miró. ¿Por qué me gusta? No sé, porqué es un trozo de mi tierra? Porqué me devuelve a la infancia? Porqué plantea un mundo innocente, sin maldad... porqué aun queda para que llegue el grito de la Guerra Civil...



Pues este cuadro bucólico se encuentra entre las paredes de la nueva ala de la National Gallery, un edificio construído en base al triángulo.

Parecidos Razonables

"Kings", la nueva serie de NBC


"The Gates", la instalación que Christo and Jeanne-Claude hicieron en Central Park.

Un Picasso

Madre e Hijo por Henry Moore

Henry Moore en el NY Botanical Garden

Post 699: La Perfección de la Imperfección

Miquel Ángel vio su Moisés en una pieza de mármol y su trabajo consistió, simplemente, en liberarlo. Es imposible encontrar un artista tan excelso como Miguel Ángel, el reúne todas las características del artista renacentista pero existe una escultura que lo hace tremendamente contemporáneo: la Pieta Rondanini.

Por qué me gusta la Pieta Rondanini?: por su imperfección. Porque muestra la lucha de un artista contra un mármol que ahora se le rebela. En otras palabras, porque nos transmite la pasión, el arco dramático, la ingrata perfección de la imperfección.

(primer post usando Adobe Contribute)

Olafur Eliasson

Manhattan llegó hoy a los 100 grados y para refugiarme de a) un piso sin aire acondicionado y b) las incertidumbres que rodean mi "futuro?" trabajo decidí irme al MoMA a ver la exposición de Olafur Eliasson.

Nada más entrar al Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York sorprende la imagen de un ventilador suelto que va dando vueltas en el hall. Aire escandinavo para aliviar un día de calor.


Sobre la exposición de Eliasson: una auténtica maravilla. Eliasson maestro de la manipulación visual, de la creación de atmósferas, mago de la experimentación con la luz, las sombras y los espejos orsonwellianos, crea una exposición corta pero intensa (que continua en el PS1 de Queens). Ahí van algunos ejemplos (a parte de este simpático ventilador centrífugo)

Uno de Mis Rincones Preferidos

(bueno... más que un rincón: un pasaije)
Elogio del Horizonte, en Gijón de Eduardo Chillida

No Solo El Diablo Se Viste De Prada

Prada ha tenido la maravillosa idea de volver en animación los estampados de su colección primavera-verano 2008. Simplemente bello (y caro)

Post 589: El Libro de Sant Jordi. Tipografia 2

Ya tengo el libro. Sí, este libro de Marion Bataille es una auténtica gozada... una perla para los amantes de la tipografía y las letras



Problema: este libro se pone a la venta en octubre 2008. O sea, que será para el Sant Jordi 2009

She Wore a Yellow Ribbon * La Legión Invencible

Ayer volví a ver "She Wore a Yellow Ribbon", en España: "La Legión Invencible" del maestro John Ford. El director americano decía que "no me pregunten más, yo solamente hago westerns"... pero detrás de esta declaración y detrás de este hombre se esconde uno de los directores de cine más imprescindibles de la historia.

Sorprende como el "Western", un género tan típicamente americano (que compite con su "americanidad" con los "anuncios") tenga casi siempre un clima de melancolía cuando tratan de algo glorioso, de la conquista del oeste, de la formación de los Estados Unidos.

"La Legión Invencible" la protagoniza John Waye (¿sorpresa?), quien interpreta a Nathan, un miembro del Army que le quedan 6 días para jubilarse. Viendo esta película uno puede ver un extraordinario ejemplo del qué implica jubilarse, un retrato extraordinario de las consecuencias del paso del tiempo. En otras palabras: de la gloria de los años perdida.

La película se estrenó en 1948 y podría situarse dentro de la corriente "Manerista" que sacudió Hollywood en los años 50. Esta época fue caracterizada por la idea del "fin", en esta década, la mayoría de directores que pusieron el nombre de Hollywood en las estrellas, llegaban a su vejez y trasladaban en el celuloide las marcas del paso del tiempo. Douglas Sirk sería el paradigma del director manierista pero este estilo se puede encontrar en muchos otros como Hitchcock o John Ford.

¿Hitchcock o Ford? En esta maravillosa secuencia de "She Wore a Yellow Ribbon" uno puede ver como el manierismo puede unir a dos directores. Es Ford pero visualmente parecen dos planos salidos de las películas "Psicosis" y "Vértigo"