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5/11/2009

Primavera


(foto crèdit: Institut Ramon Llull)


A Nova York la primavera no avisa sinó que t’explota davant dels nassos. A Manhattan passem d’arraulir-nos endinsants en abrics d’eskimal a lluir una samarreta de màniga curta amb el logotip dels METS o dels Yankees (o en el meu cas del Lakers de L.A). I es que a Nova York passem de la neu: del captiveri de la calefacció de la llar i l’oficina a prendre el sol al voltant del riu Hudson.

A Nova York arriba la primavera però ho fa per només quedar-se tres setmanes. Arribarà l’estiu i amb ell les olors de les escombreries, del fum de les parades dels carrers, del soroll dels nens juganers de les piscines públiques a l’aire lliure de Manhattan, de l’aire condicionat dels vagons del metro amb els sempre reconeixibles visitants peninsulars (amb els anys l’emigrat novayorkès desenvolupa un setè sentit que l’hi permet reconèixer a l’instant els seus compatriotes que estan de visita a la ciutat. Però permeteu-me que em guardi les explicacions ja que això mereix un altre post).

A la ciutat dels gratacels a la que li costa ara més que mai construir edificis alts (arribarem a inaugurar mai el nou World Trade Center?), la primavera s’escapa de les teves mans deixan-te la pell amb ganes de més dies amb temperatures soportables. Arriba i desapareix talment la mostra de cultura catalana que puntualment arriba a la ciutat.

Escenari buit. Un banc. Una alfombra blanca. Llums de fanalet com a teló de fons. El Baryshnikov Arts Center, de gom a gom. Les llums que s’apaguen i entra Jessica Lange amb faldilla i jaqueta negra. S’asseu. Obre el llibre i ens comensa a llegir “La Plasa del Diamant¨. Que no se m’enfadin totes les actrius que han representat aquest personatge esculpit per Mercè Rodoreda però Jessica Lange és la millor Colometa que mai he vist (i això que els del Institut Ramón Llull em van confirmar que només van assajar el text durant tres dies).

Els cinquanta minuts de representació volen, llàgrimes als ulls, Jessica Lange s’eixuga per última vegada amb un mocador en el que resten en forma de llàgrimes, les ferides de la narrativa de Rodoreda. Públic d’enpeus, Jessica Lange abandona l’escenari mentre les llums de fanalets de color groc, vermell i lila ens recorden l’utopia de la Segona República.

I jo abandono la representació amb ulls humits. De cop, una memòria no viscuda em fa plorar: la de la guerra civil espanyola. Camino per Hells Kitchen, i de sobte veig l’sklyline de la ciutat. M’aturo, l’observo i el parpelleig de les llums dels gratacels em recorden que ja ha arribat la primavera a Nova York, però ho ha fet amb l'intenció de quedar-se dins la meva memòria fràgil. La prosa de Mercè Rodoreda n’és la responsable.

1/25/2009

El Jardí de les Delícies

El vent bufa sense compassió a Times Square mentre faig cua per aconseguir una entrada a meitat de preu. 10 persones al meu davant, unes cinquanta al darrera. Tots abrigats, talment astrounautes disposats a trepitjar un espai lunar ja conegut per la humanitat.



Passen 45 minuts i al meu davant tinc l'entrada per ¨The Garden of Earthly delights¨, una peça teatral dirigida per Martha Clarke i que s'ha convertit en un dels exits de l'Off-Broadway Novaiorquès.

Tres músics a l'escenari vestits amb sotanes marrons. La llum del públic que s'apaga i els ballarins entren a l'escenari. Comença la primera part: el paradís.

Poesia escènica, màgia teatral, els sons del plaer, l'horror i el desig, el moviment macabre, la bellesa de la violència, els instruments musicals convertits amb eines de tortura, cossos penjats cap per avall sobrevolant el públic,.... Contrastos i més contrastos. I és que Martha Clarke aconsegueix gairebé l'impossible: traslladar amb bellesa lírica el quadre de El Bosco guardat al Prado de Madrid. I jo em pregunto: per què no porten aquesta peça a Espanya? No hi ha res millor que un foraster et redescobreixi una joia guardada en el teu país. No hi ha cap dubte que Martha Clarke ho fa.

8/08/2008

Post 670: Gipsy


En plena era de la post-post-modernidad artística teatral traducida en "soy Calixto Bieito y hago un Macbeth en el que los actores beben Coca-Cola light", en el que el texto pierde su esencia, en el que las adaptaciones pasan a ser re-escrituras y en el que los actores visten abrigos de leopardo, ver un musical a la antigua, bien hecho, bien interpretado, maravillosamente coreografiado y respetuoso con el texto original se convierte en una auténtica gozada.

Sí, ayer vi "Gipsy" en el St. James Theatre. Considerado como uno de los musicales más destacados de la historia (algunos comparan su importancia dentro del teatro musical con el "Rey Lear" de Shakespeare), "Gispsy" nos habla del desengaño de una madre que quiere ser artista y no puede ("nací demasiado temprano y ahora ya es demasiado tarde para triunfar", grita la Mamá Rose) y que traslada su sueño (¿o es una frustración?) a su hija ("hoy he soñado con una vaca que..." como no deja de repetir Rose).

Gipsy es una historia triste, muy triste. En plena depresión americana, un grupo de actores cruzan el país como gitanos (de aquí el título de la producción), buscando una esperanza que nunca llega, buscando un foco que ilumine sus esperanzas.

Gipsy se estrenó en 1959 y en él se juntaron unos cuantos ases: Jule Styne escribió la música, Stephen Sondheim las letras de las canciones, Arthur Laurents el libreto y Jerome Robbins la coreografía. En la escritura se basaron en las memorias de Gipsy Lee Rose publicadas en 1957. En ellas, la famosa actriz del strip-tease, explica su relación con su mamá: una auténtica business woman que hará todo lo posible para ver triunfar a su hija, y de rebote, triunfar ella misma.

El éxito del musical convirtió en estándares muchas de sus canciones como "Some People", "Small World", "Everything Coming Up Roses", "Let Me Entertain You" o "You'll Never Get Away From Me". Hace unos meses estas canciones vuelven a brillar en pleno corazón de Manhattan y lo hacen con un cast que sí, toca las estrellas.

Patty LuPone es Rose, Boyd Gaines es Herbie y Laura Benanti es Louise. Los tres fueron dirigidos por uno de los creadores de la producción: Arthur Laurents y los tres se llevaron un Tony en la edición de este año.

Sí, los tres se llevaron un premio pero aquí quien "talla el bacallà" es la Patty LuPone. La actriz se pone el traje de una Mamma Roma, de una Anna Magnani y se deja las cuerdas vocales en el escenario. LuPone, morena, pisa con fuerza, con garbo, el escenario. Sus pasos se amplifican con el sonido de sus tacones y su fuerza innata se contagia no solo al público sino a los mismos actores y músicos de la producción.



Nota para los que vayan a Nueva York: No os la dejais perder.
Nota para Catalunya... ¿Por qué Mario Gas no la dirige como hizo con otro musical mítico como "Guy and Dolls" en el Teatre Nacional?
Nota para Marga: gracias por regalarme el ticket.
Nota para mi: como me hubiera gustado, Jason y Cristian, compartir esta producción con vosotros. Me hubiese encantado reírme con vosotros, llorar con vosotros, saltar de la silla. Esta vez me tocó solo, pero espero que pronto pueda repetir con vuestra compañía.

7/16/2008

Post 650: Almagro

Hoy el equipo de "La Vida es Sueño" cogerá un avión destino España. El próximo sábado 19, los versos de Calderón de la Barca en inglés se escucharán en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Yo he hecho una pequeñita aportación a la obra, diseñando y rediseñando algunas de las video-proyecciones que formarán parte de la función. Aquí están los créditos del inicio...



MUuUUUUucha suerte amigos!!!!!!!!

6/25/2008

Sunday at the Park with George @ Studio 54

Cuando compré la entrada dudé: "Studio 54?".
Cuando vi el logo de la puerta del teatro grité: "Studio 54!"
Sí, hace una semana fui al teatro a ver el musical "Sunday in the Park with George" de Stephen Sondheim y la sorpresa fue doble.

La primera sorpresa fue el teatro. El loco Estudio 54 donde la bohemia de Nueva York se reunía. Entre ellos: Michael Jackson, Rudolf Nureyev, Elton John, Truman Capote, Margaret Trudeau, John Travolta, Jackie Onassis, Elizabeth Taylor, Gloria Swanson, Mae West, Farrah Fawcett, Martha Graham, Lorna Luft, Divine, Rod Stewart, Alice Cooper, Suzanne Somers, Bette Davis, Freddie Mercury, Zsa Zsa and Eva Gabor, Bette Midler, Hugh Hefner, Diane von Fürstenberg, Eartha Kitt, etc.

La segunda sorpesa: el musical. Una reflexión Sondhemiana de la pintura y el paso del tiempo. El pintor francés George Seurat es el protagonista de esta producción. Marshall McLuhan dijo de él que fue el precursor de la televisión al usar la denominada técnica puntillista en sus cuadros. Pues bien, este versión del "Sunday" usa la tecnología digital para poner en escena los cuadros de Seurat. Y vaya proyecciones...

"Sunday in the Park" no es un musical del que hayan salido muchos "hits"... puede que "Finishing the Hat" y "Move On" sean las dos melodías más reconocibles. Para quienes las quieran recordar o ver por primera vez aquí está el "Move On" de Mandy Patinkin.