Fotografiando un tríptico de Bacon

Tras pasar por Londres y Madrid, la exposición retrospectiva de Bacon llega a Nueva York. Esta es la primera entrega.

El Rojo de Calder

La Masia de Miró y El Triángulo de Pei

Entre las falsas recreaciones de tiemplos griegos con sus capiteles dorios y jónicos, destaca un buen ejemplo de arquitectura contemporánea: la extensión de la National Gallery realizada por Pei (el arquitecto que saltó al estrellato arquitectónico por la ampliación del museo del Louvre con su icónonica pirámide). El edificio guarda en su interior pocas obras de arte, pero entre ellas se encuentra mi cuadro preferido ("The Farm" de Joan Miró). Descubrí "La Masia" en la exposición "Barcelona and Modernity" y visité esta exposición tres veces para ver esta pintura de Miró. ¿Por qué me gusta? No sé, porqué es un trozo de mi tierra? Porqué me devuelve a la infancia? Porqué plantea un mundo innocente, sin maldad... porqué aun queda para que llegue el grito de la Guerra Civil...



Pues este cuadro bucólico se encuentra entre las paredes de la nueva ala de la National Gallery, un edificio construído en base al triángulo.

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The White House

Post 873: Washington DC

¿Qué tiene Washington DC? ¿Es una ciudad fantasma? Falsos tiemplos griegos se alzan a cada esquina. Calles vacías en una tarde de sábado y domingo. Turistas alrededor de la Casa Blanca y los museos del Smithsonian... pero el vacío no se suprime con los clicks de las fotografías... vacío administrativo, vacío vital.

Polaroid: La Bola de Cristal

Polaroid: Public Theater

Des de el año 1994, los Pentagram se ha encargado de la identidad del Public Theater de Nueva York. Esta mañana, cuando salía del metro, me crucé con un nuevo cartel del Public. Para quienes quieran ver resumida la colaboración de estos diseñadores con esta compañía de Manhattan, les dejo este vídeo.

Polaroid: Marines (I)

Y mientras esperaba en Times Square ayer por la noche me encontré con una imagen que fácilmente podría ser encontrada en una película de los años 50. Millares de marines visitaron Nueva York para celebrar la 22a Fleet Week.

Alice Tully Hall

Nueva York ha re-estrenado una nueva sala de conciertos: El Alice Tully Hall. La pareja de arquitectos Diller-Scofidio han diseñado un edificio que respira vitalidad: dónde antes había mármol, ahora hay cristal. El estilo brutalista del auditorio original da paso a una arquitectura más humana, más contemporánea en el que la caja de música tiene una de las mejores acústicas del mundo. ¿Qué más se puede pedir, no?

Tarda de Museu

Vaig al Metropolitan Museum dissabte a la tarda. Entremig de les sales immenses del museu veig una dona que camina amb ulls molt oberts: dóna voltes per la sala, aixecant el cap com si intentés trobar amb la mirada algú que ha perdut. M'apropo a ella, m'agafa de la mà i amb veu dolça em diu "my friend,... I lost my friend". La mà que sacseja, la mirada que segueix buscant entre les sales del museu: "my friend" repeteix sense parar i noto como els ulls comencen a estar humitejats. De cop, sento que crida "here she is" (aquí està), sense deixar-me la mà, la dona accelera el pas, es dirigeix a la seva amiga i li diu "I lost you" (t'he perdut), l'altra li contesta "I've never left this room" (mai he abandonat aquesta sala). La dona ara somriu, em mira i pronuncia amb un accent perfecte "merci". Em giro i veig al meu darrera un quadre de Renoir.

Fin de Temporada

Hoy termino mis visitas al Carnegie Hall y voy a hacerlo escuchando una de las composiciones musicales que siempre había querido escuchar: La Octava Sinfonía de Mahler, la llamada sinfonía de los 1000. Os dejo con la parte final. Dirige Bernstein. Pieza y video totalmente imprescindible.

I el Sonar va arribar a NY

I el festival Sonar va arribar a Manhattan ahir a la nit. El Baryshnikov Arts Center es va convertir en una gran caixa de música de últimes tendències i si tenim en compte l'assitència (cues al carrer), la repercussió mediàtica (demà sortirà al NYTimes) i el bon nivell artístic vist ahir, hem de dir que la proposta va ser un èxit absolut.

Sonar es una de les marques més exportables de les que tenim a Catalunya. Nova York sembla un bon lloc per fer-hi una primera temptativa d'aterratge (malgrat la competència que existeix) però no s'ha de ser tímid. Si realment es vol exportar la cultura catalana a l'exterior s'haurà de fer amb activitats com aquestes en la que el poder d'atracció del públic no estigui renyit amb la qualitat i el risc.

Primavera

(foto crèdit: Institut Ramon Llull)


A Nova York la primavera no avisa sinó que t’explota davant dels nassos. A Manhattan passem d’arraulir-nos endinsants en abrics d’eskimal a lluir una samarreta de màniga curta amb el logotip dels METS o dels Yankees (o en el meu cas del Lakers de L.A). I es que a Nova York passem de la neu: del captiveri de la calefacció de la llar i l’oficina a prendre el sol al voltant del riu Hudson.

A Nova York arriba la primavera però ho fa per només quedar-se tres setmanes. Arribarà l’estiu i amb ell les olors de les escombreries, del fum de les parades dels carrers, del soroll dels nens juganers de les piscines públiques a l’aire lliure de Manhattan, de l’aire condicionat dels vagons del metro amb els sempre reconeixibles visitants peninsulars (amb els anys l’emigrat novayorkès desenvolupa un setè sentit que l’hi permet reconèixer a l’instant els seus compatriotes que estan de visita a la ciutat. Però permeteu-me que em guardi les explicacions ja que això mereix un altre post).

A la ciutat dels gratacels a la que li costa ara més que mai construir edificis alts (arribarem a inaugurar mai el nou World Trade Center?), la primavera s’escapa de les teves mans deixan-te la pell amb ganes de més dies amb temperatures soportables. Arriba i desapareix talment la mostra de cultura catalana que puntualment arriba a la ciutat.

Escenari buit. Un banc. Una alfombra blanca. Llums de fanalet com a teló de fons. El Baryshnikov Arts Center, de gom a gom. Les llums que s’apaguen i entra Jessica Lange amb faldilla i jaqueta negra. S’asseu. Obre el llibre i ens comensa a llegir “La Plasa del Diamant¨. Que no se m’enfadin totes les actrius que han representat aquest personatge esculpit per Mercè Rodoreda però Jessica Lange és la millor Colometa que mai he vist (i això que els del Institut Ramón Llull em van confirmar que només van assajar el text durant tres dies).

Els cinquanta minuts de representació volen, llàgrimes als ulls, Jessica Lange s’eixuga per última vegada amb un mocador en el que resten en forma de llàgrimes, les ferides de la narrativa de Rodoreda. Públic d’enpeus, Jessica Lange abandona l’escenari mentre les llums de fanalets de color groc, vermell i lila ens recorden l’utopia de la Segona República.

I jo abandono la representació amb ulls humits. De cop, una memòria no viscuda em fa plorar: la de la guerra civil espanyola. Camino per Hells Kitchen, i de sobte veig l’sklyline de la ciutat. M’aturo, l’observo i el parpelleig de les llums dels gratacels em recorden que ja ha arribat la primavera a Nova York, però ho ha fet amb l'intenció de quedar-se dins la meva memòria fràgil. La prosa de Mercè Rodoreda n’és la responsable.

El Último Emperador

Un documental está llenando des de hace semanas las salas de cine de Manhattan. Se trata de "Valentino, The Last Emperor", una producción que nos narra el último año de Valentino como miembro de la ya desaparecida liga de los grandes couturiers. El documental no solamente nos explica el fin de una era en el mundo de la moda sinó que las camaras se adentran en la vida privada de Valentino y de su compañero empresarial, Giancarlo Giametti.

"Valentino, The Last Emperor" es un gran documental, tierno, divertido (por supuesto, las tetas de Nati Abascal tienen un gran protagonismo) y es un documento histórico para recordarnos como ha cambiado el mundo de la moda: de la libertat de diseñar los vestidos de las grandes damas ejempleficiadas con Jacqueline Kennedy hemos pasado a que las grandes marcas sean solamente un peón en el mundo empresarial, a merced de los grupos inversionistas.

Aquí os dejo con el trailer. Si llega a España, no se lo pierdan.

30 años de historia resumidos

"El narcisismo de las pequeñas diferencias, es la obsesión por diferenciarse de aquello que resulta más familiar y parecido." (Sigmund Freud)

Permitirme que re-use una frase que un amigo escribió en una página de facebook. Esta cita de Freud resume a la perfección los últimos 30 años de historia de España.

Mahler - Ich bin der Welt abhanden gekommen

I'm lost to the world,
On which I squandered so much time;
It has for so long known nothing of me,

it may well believe that I am dead!

Not that I am in any way concerned
If it takes me for dead:
Nor can I really deny it,
For truly, I am dead to the world

I am dead to the world's commotion
And at peace in a still land!
I live alone in my own heaven,
In my love, in my song



Carnegie Hall, domingo por la noche. La sinfónica de Chicago dirigida por Bernard Haitink se prepara para las "Cinco canciones" basadas en textos de Friedrich Rückert a las que Mahler les puso su particular color musical. La respiración se detiene por instantes al escuchar esta canción. Mejor dicho, al escucharla parece que el mundo pare de girar, que se tiñe del dolor de esta canción, "para el mundo, yo estoy muerto" dice la canción, pero el poeta encuentra al final su propio cielo y éste se encuentra en "el amor, en mis canciones".

Azul (II)

Colores de Manhattan

Luces de Manhattan

Por error, tomé estas fotos

Amarillo

Tornem als 80

El francès Justice qui ja ens va sorprendre amb el seu videoclip "D.A.N.C.E", torna a fer-ho amb un nou single, "DVNO"

Justice - DVNO from Freedom Record on Vimeo.

El videoclip s'inspira en l'estètica del logos animats dels anys vuitanta i Catalunya no va ser una excepció d'aquesta tendència estílista. Qui no recorda la careta de TV3?



Us faig una confessió, a mi aquesta careta amb aquesta música sempre m'ha fet por.

Mi sitio preferido de Manhattan

Voy a compartir un secreto. Este es mi rincón preferido de Manhattan. En el corazón de Central Park se alza esta escultura de un ángel. Es la Betsheda Fountain, obra de Emma Stebins y que fue colocada en el año 1873. A la artista le gustó un verso del evangelio según San Juan en el que se hacía referencia al poder curativo de un pozo llamado Betsheda. Bajo el ángel cuatro querubines representan la paz, la salud, la pureza y la temperamento.