La fi d'una època

Union Square, una de les places amb més vida de la ciutat veurà com un dels commerços que la delimiten s'està preparant per un gran tancament. Que un comerç a Manhattan plegui no és cap sorpresa, jo diria que és gairebé un fet rutinari. Ara bé, que la botiga Virgin tanqui té una significació especial. Marca el fi d'una època: la de la compra de CDs i els DVDs en botigues. Virgin tanca però jo em pregunto que deu pensar la botiga Barnes and Nobles (de llibres) que encara aguanta a l'altre costat de la plaça. Riu o tremola de por? Acabarà el món dels llibres com el de la música? Acabaran els llibres digitals amb la literatura escrita sobre paper? No em pregunteu la resposta: no la sé.

I el Sonar va arribar a NY

I el festival Sonar va arribar a Manhattan ahir a la nit. El Baryshnikov Arts Center es va convertir en una gran caixa de música de últimes tendències i si tenim en compte l'assitència (cues al carrer), la repercussió mediàtica (demà sortirà al NYTimes) i el bon nivell artístic vist ahir, hem de dir que la proposta va ser un èxit absolut.

Sonar es una de les marques més exportables de les que tenim a Catalunya. Nova York sembla un bon lloc per fer-hi una primera temptativa d'aterratge (malgrat la competència que existeix) però no s'ha de ser tímid. Si realment es vol exportar la cultura catalana a l'exterior s'haurà de fer amb activitats com aquestes en la que el poder d'atracció del públic no estigui renyit amb la qualitat i el risc.

Olafur Eliasson II (PS1)

Post 596: Sant Jordi

Feliç Sant Jordi a tots!

Sant Jordi es el día que más me gusta del calendario. Regalar libros y rosas: cultura y belleza. Hace unos 4 años hice este vídeo para LocaliaTV. Usé imágenes que un aficionado al Super8 de Viladecans grabó en Barcelona.

Hoy celebraré Sant Jordi en la distancia pero tu libro, me hace sentir mucho más cerca de ti.

3 Semanas en Cultura (II): A por lo clásico

Jewels
New York City Ballet

Balanchine revolucionó el mundo de la danza clásica. El New York City Ballet presenta estos días un programa llamado "Jewels" y sí, los lectores más rápidos habrán acertado (juas juas) "Jewels es una auténtica joya". Esmeraldas, Rubies y Diamantes. O dicho de otra forma: Fauré, Stravinsky i Tchaikovsky puestos en movimiento con la magia del señor Balanchine.



"La sinfonía del Nuevo Mundo", Dvorak
Carnegie Hall

Pues sí. Escuchar la sinfonía del Nuevo Mundo a pocos días de empezar el nuevo año es una experiencia que uno no olvida. Y hacerlo en el Carnegie, rodeado de tus seres queridos, no deja de ser una experiencia nueva.



Radu Lupu
Carnegie Hall

Desconocía quien era Radu Lupu. Compré los tickets porqué el programa era barato ($10) y porqué estaban presentes dos compositores que me gustan: Schubert y Debussy.
Desconocía quien era Radu Lupu hasta el pasado domingo cuando mencioné en una cena que iba a ver a Rudu Lupu y mis amigos músicos me dijeron: "Que envidia".
Pues sí, vaya conciertazo. Carnegie lleno hasta la bandera. Un señor solo tocando el piano. El introvertido Radu Lupu supo unir dos compositores con dos estilos tan dispares como Schubert y Debussy.

Buena eleccion

Uno se ha alegrado mucho cuando ha leido esta mañana que Manel de Borja Vilell sera el nuevo director del Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia. Vilell es uno de los gestores culturales mas buenos de nuestro pais (hizo un trabajo excepcional en la Fundacio Tapies y de la nada levanto un museo, el MACBA que solamente era un edificio blanco luminoso diseñado por Richard Meier) y merecia un puesto de alta responsabilidad.
Y uno se ha alegrado mucho cuando ha leido esta mañana que Manel de Borja Vilell sera el nuevo director del Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia pero se ha preocupado mucho cuando se ha puesto a pensar... ¿Y quien dirigira el MACBA ahora?

Censura

Des de la distancia m'arriba la polemica de la retirada de 15 fotografies de l'artista visual Carles Santos a Lleida. Quan llegeixo una noticia relacionada amb un acte de "censura" jo sempre em poso per principi al costat de l'artista (el censor sempre te les de guanyar ja que posseeix tots els mitjans de l'estructura ideologica). I en aquest cas jo estic a favor de l'artista de Vinaros.

Malgrat la Diputacio de Lleida i el President Gilabert hagin donat tot el seu suport al President de l'Institut d'Estudis Ilerdencs, Joan Busqueta, jo crec que l'IEI s'ha equivocat i ha reaccionat de la pitjor manera possible: treient les esmentades fotografies no se soluciona un problema que ja es de base.

Des de la distancia em pregunto qui va escollir el polemic Carles Santos per fer una exposicio sobre Crist a l'IEI (quan un gestor cultural fitxa i subvenciona un artista plastic ha de saber quin tipus d' art crea per despres evitar-se els problemes posteriors). Dit d'una altra manera, si tu ets la Reina Isabel II, ja te'n cuidaras prou be de quin fotograf selecciones al moment de fer-te la fotografia oficial (possiblement un David LaChapelle no sera l'artista mes adequat).

Malgrat no pugui veure aquesta exposicio en concret, Carles Santos es un dels artistes visuals (home de teatre, de musica,...) mes importants i internacionals del nostre pais. Que Lleida li retiri 15 fotografies a aquest artista (moltes d'elles ja exposades a la Fundacio Miro de Barcelona) no es un signe d'intel·ligencia sino de por, que un representant cultural d'un govern d'esquerres decideixi treure les tisores de la censura em fa por. Els senyors de l'IEI s'ho havien d'haver pensat dos cops abans de fitxar en Carles Santos: retirant aquestes obres d'art (per cert, el Gabinet de premsa d'aquesta institucio cultural de Ponent va enviar e-mails dient que Santos no podria anar a la inauguracio de l'exposicio perque estava malalt), no es la millor solucio per amagar un error de manual de gestio cultural.

Las Bubu Girls

Paco Martínez Soria, Que gran invento que es el turismo, que gran actor y que tardes de sábados más agradables nos ha hecho pasar este pequeño gran actor. Lo sé, no queda "cool" decir que me gusta Paco Martínez Soria. Sí,... lo sé..., que me enemistaré con todos los modernos-pantalón pitillo de Barcelona pero creo que él es una figura a reivindicar.

"La ciudad no es para mi" es, des de mi punto de vista, una de las películas esenciales del cine español... ningun film ha explicado de manera tan sencilla, efectiva y divertida la lucha entre modernidad/tradición como lo hacía la dicotomía entre el cuadro de Antonia y el cuadro de Miró que decoraba una de las estancias principales de la casa del hijo-pijo de Martínez Soria.

Es cierto, no todas las películas del actor aragonés merecen un diez pero la película ya citada y "Que gran invento que es el turismo" situan a esta pequeña figura en un lugar privilegiado del cine español. Sus películas nos hablan de esta España en tránsito: de esta España Buñueliana a una España que ve con ojos de sandía la llegada de las rubias del norte.

Las bubu girls encarnan esta lucha (todavía no terminada) que vive España. No sé pero, después de ver con ojos perplejos como los toros aun reinan en la piel de toro o como la intolerancia aun sacude algunes partes de nuestra Sefarad creo que estaría bien que las Bubu Girls, volviesen a realizar un tour por nuestras tierras. Seguramente nos daríamos cuenta que la componente moral que dibuja este filme aun persiste.

Vente a Alemania, Pepe!

12 millones de euros. Este es el presupuesto (algunas voces lo cifran en 15 millones) que costará el desembarco de la cultura catalana en Frankfurt. Visto todas las polémicas generadas alrededor de este evento que, teoricamente, debería de convertirse en uno de los acontecimientos más importantes de la historia cultural de mi país, yo creo que lo mejor hubiera sido que no nos hubieran invitado.

Y es que ya llevamos muchos meses de polémicas interminables y parece que la pirotecnia aun no ha hecho nada más que empezar. Sergi Pàmies declaró hace unos días que no iría a Frankfurt y que se guarda sus comentarios porqué dice que "criticarlo se convertiría en una actividad ilegal", otro de los miembros del dream-team literario catalan, Albert Sánchez Piñol, decidió asistir a Frankfurt después de una reunión con Josep Lluís Carod-Rovira y uno de los escritores barceloneses más internacionales, Enrique Vila-Matas, ha decidido ir a Frankfurt una semana después del desembarco catalán. Hoy también se ha hecho oficial que Juan Marsé, Carlos Ruíz Zafón y Javier Cercas han declinado asistir a este evento cultural.

¿Qué está sucediendo?, la respuesta es compleja pero todo este malestar se debe al clima político, al oasis catalán. Des de el momento en que se politizó este evento con sus interminables comparecencias parlamentarias con la singular Maria Mercè Roca (ERC) defendiendo únicamente la presencia de autores catalanes, a la decisión definitiva que Carod-Rovira resumió en "El que no farem és prescindir de cap escriptor, escrigui en la llengua que escrigui, que vagi a Frankfurt a parlar bé del nostre país i de la nostra cultura", ha llovido demasiado y el interminable debate identitario-victimista catalán no ha ayudado a definir que se entiende por cultura catalana.

Des de mi punto de vista Juan Marsé (él definió mejor que nadie el clima de los sesenta, ¿os acordais del pijo-parte?), Enrique Vila-Matas (con su poética Ronda del Mal), Carlos Ruiz-Zafón (sí Miquel, "La sombra del Viento" ha fet moltíssim per Barcelona), Javier Cercas (Girona/Barcelona, escenario de sus dos últimas y maravillosas novelas) forman parte de mi cultura, al igual que Pàmies, Rodoreda, Porcel, Monzó, Ferrater i Jordi de Sant Jordi. El problema reside en que los políticos no han sabido o no han querido juntar las dos lenguas. No ha habido debates sobre la relación entre escritores catalanes que escriben en catalán y los que escriben en castellano. Desgraciadamente, el único político que tenía las ideas claras era Ferran Mascarell y miren donde está ahora...

Por todo esto, por el desgaste que ha sufrido mi cultura, por el altísimo presupuesto, y porqué estoy harto de dar la imagen de país victimista creo que lo mejor hubiera sido que no nos hubieran invitado. O tengo otra idea... que la hubiera organizado la gente que diseñó la exposición del MET sobre Barcelona en la que se podía observar como el debate identitario estaba superado conviertiendo esta muestra en una exaltación de una cultura que parece que se encuentra cómoda jugando el rol del patito feo.

Me lo temia...

... es que... me lo temia...

Que no se me enfade nadie pero... porque seremos tan mediocres??? La literatura catalana, la cultura catalana, tiene (o tenia) una oportunidad unica y ya ven... ya empezamos a desaprovecharla...

Tantos debates inutiles sobre que es o que no es literatura catalana y miren.. ya tenemos la primera reaccion de las muchas que llegaran...

El 'Frankfurter Allgemeine' teme que Cataluña lleve a la Feria un "equipo de segunda"
(El Pais)

+++ leer noticia

Roberto Rossellini

Leo en "Un espíritu libre no debe aprender como un esclavo" del director italiano Roberto Rossellini.

De camino a la Universidad dde Yale, en Estados Unidos, para dar un seminario, me impresionó una frase escrita en un cartel que publicitaba los programas de una escuela negra, en una pared de la estación de New Haven:

A BRAIN IS A TERRIBLE THING TO WASTE
ES TERRIBLE DESPERDICIAR UN CEREBRO

Creo que ha llegado el momento, en vista de los problemas y de las disensiones que atormentan la humanidad entera, de recordar a todos cuantos somos víctimas, inocentes o no, de una sociedad empeñada en mantener a sus miembros en un estado permanente de infantilismo, lo que estos reformadores preconizaban.

INSTRUÍOS, PORQUE NECESITAREMOS TODA VUESTRA INTELIGENCIA
AGITAOS, PORQUE NECESITAREMOS TODO VUESTRO ENTUSIASMO
ORGANIZAOS, PORQUE NECESITAREMOS TODA VUESTRA FUERZA

Y, por encima de todo, hay que tener bien presente esto:

A BRAIN IS A TERRIBLE THING TO WASTE

Rossellini publicó este texto en 1977. Creo que su pensamiento esta más vivo que nunca.

El viento de la Luna

Antonio Muñoz Molina nos ha regalado un texto maravilloso y es que "El viento de la luna" es una de las mejores novelas que he leído en años. Ambientada en la inventada Magina, la última creación literaria del escritor de Úbeda, nos transporta en el año 1969. Un año mágico en el que el hombre puso el pie por primera vez en la luna.

En el kiosko de la plaza del General Orduña cuelgan los periódicos del día anterior con titulares en letras enormes. La velocidad del viaje a la Luna se mide en pies por segundo pero los periódicos de Madrid llegan a Mágina con uno o dos días de retraso, dependiendo de la lentitud y de las averías del tren correo o del autobús de línea. COMIENZA EN CABO KENNEDY LA ERA ESPACIAL; EL HOMBRE: UN DÍA SALIÓ DEL PARAÍSO Y HOY SALE DE SU VALLE DE LÁGRIMAS EN BUSCA DE NO SE SABE QUIEN QUÉ; EL ASTRONAUTA ALDRIN CONSULTA A SU DIRECTOR ESPIRITUAL DES DE LA NAVE APOLO

Nos transporta a la luna pero nos situa en una España franquista en la que un niño de provincias utiliza la imaginación: el soñar que es un austronauta, para escaparse de la triste realidad que le acompaña.

Los frutos del verano son un sistema solar de cuerpos esféricos de diversos tamaños que mi padre y yo recogemos a la hora más fresca del día, cuando el mundo parece intacto y como recién creado, a salvo todavía del agobio del sol, recién salido de los procesos nutritivos de la noche. Cuando veía de pequeño las ilustraciones de los planetas girando en sus órbitas alrededor del Sol me imaginaba que cada uno era una fruta, según su tamaño: Mercurio una cereza, Venus una ciruela, la Tierra un melocotón, Marte un tomate, Júpiter una sandía, Saturno un melón amarillo y redondo, Urano una manzana, Neptuno un albaricoque, Plutón un guisante remoto, todos flotando armoniosamente en el vacío, girando como los carricoches voladores en las atracciones de la feria.

Que puedo decir más... pues que es una maravilla. Y creo que es la la mejor manera de evadirse de esta semana santa de penitencia que la iglesia nos impone.

Combat a les altures

Si hi ha una cosa que sempre m'ha fet molta gràcia del món literari català és la lluita perenne existent entre els que fan una defensa a ultrança d'una alta literatura que tindria en Baltasar Porcel i Valentí Puig dos dels seus puntals i els que creuen que la literatura no és incompatible amb ser urbana, jove i entretinguda. El paradigma en seria Empar Moliner.

La veritat és que des de que Umberto Eco va escriure un llibre, "Apocalíptics i integrats" en el que va disposar les bases de l'estudi de la lluita entre aquests dos tipus de cultura: l'alta i la baixa, ja ha plogut molt. Un, digueu-me, utòpic, pensava que aquest debat entre high/low ja havia passat a millor vida...


Doncs no, a Catalunya sembla que no l'hem acabada de superar aquesta fase de lluita dialèctica. Tot llegint aquest article d'Empar Moliner titulat "torna-te-la a tocar Sam", un se n'ha adonat que Empar Moliner continua defensant el gènere de la ironia i de la necessitat de superar aquest debat en les lletres catalanes. En resum diria que jo desconfiaria sempre de les persones que volen imposar un canon. I això és el que el senyor Abrams defensava en el seu article publicat a l'AVUI.

Cant Espiritual

Cant Espiritual

No crec en tu, Senyor, però tinc tanta necessitat
de creure en tu - i crec que crec en tu
quan no crec en ningú.

Tinc tanta necessitat de tu, Senyor, i que siguis,
que arribo a creure en tu -i crec que crec en tu
quan no crec en ningú.

Però després em desperto, o penso que em
desperto, m'avergonyeixo de la meva feblesa i et
detesto. I parlo contra tu que no ets ningú. I parlo
mal de tu com si fossis algú.

¿Quan, Senyor, estic despert, i quan sóc adormit?
¿Quan estic més despert i quan més adormit?
¿No serà tot un son i, despert i adormit, somni la
vida? ¿Despertaré algun dia d'aquest doble son
i viuré, lluny d'aquí, la veritable vida, on la vetlla i el
son siguin una mentida?

No crec en tu, Senyor, però si ets, no puc
donar-te el millor de mi si no és així: sinó dien-te
que no crec en tu. Quina forma d'amor més
estranya i més dura! Quin mal em fa no poder dir-te crec.

No crec en tu, Senyor, però si ets, treu-me
d'aquest engany d'una vegada; fes-me veure ben
bé la teva cara! No em vulguis mal pel meu amor
mesquí. Fes que sens fi, i sense paraules, tot el meu
ésser pugui dir-te: Ets

Josep Palau i Fabre

(simplement, sense paraules: crec que és a hores d'ara un dels meus poemes preferits. No em puc oblidar d'una frase: "quin mal em fa no poder dir-te: crec")

Infierno

El Papa Ratzinger nos ha informado a todos sobre la existencia eterna del infierno. La verdad, no dice nada nuevo.

Pero bueno, puestos a hacer declaraciones grandilocuentes yo diré que estoy de acuerdo con el exCardenal. Y es que yo creo que el infierno existe, que es eterno, que fue descrito por Dante Aligheri y pintado por Miquel Barceló.

Y es que Ratzinger me lo ha puesto a huevo (señores del Vaticano, no se me enfanden) para recomendar un libro espectacular. Me refiero al editado por Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores y que fue ilustrado por el grandísimo Miquel Barceló.

CANTO V. CÍRCULO II: LUJURIOSOS
"Amor, que en nobles corazones prende,
a éste que obligó a que amase a la persona
que perdí de manera que aún me ofende.

Amor, que nadie amado amar perdona,
por él infundió en mí placer tan fuerte
que, como ves, ya nunca me abandona..."

CANTO XXIII. CÍRCULO VIII. BOLSA VI: HIPÓCRITAS
"Callados, solos, ya sin compañía,
fuimos uno en pos de otro caminando
como frailes menores por su vía.

En la riña pasada iba pensando
y de Esopo la fábula -aquel cuento
de la rata y la rana- recordando..."

CANTO XXVII. CÍRCULO VII. BOLSA VIII: MALOS CONSEJEROS
"Francisco me buscó cuando hube muerto,
mas uno de los negros querubines
¡No has de hacerme -le dijo- tal entuerto!

Venirse debe abajo con los ruines,
que el fraude aconsejó deslealmente
y por eso le tengo por las crines..."

CARTA XXXIII. CÍRCULO IX: TRAIDORES
"Y para que me arranques de buen grado
las lágrimas vidriadas de la cara,
sabe que cuando el alma ha traicionado,

como hice yo, del cuerpo la separa
un demonio, que luego lo gobierna
hasta que el curso de su vida para..."

Después de leer y ver estos cuadros (por cierto los originales estuvieron expuestos en la Fundación Círculo de Lectores en Barcelona), ¿quien puede dudar de la existencia (esto sí, artística) de algo con un poder de atracción tan grande como el infierno?

Poesía catalana en New York

Lou Reed, Patti Smith y Laurie Anderson.

Tres béstias del underground americano se citaron en Nueva York para recitar poemas de autores catalanes. Un pequeño teatro, el Baryshnikov Arts Center, lleno. 300 personas estaban a la espera de ver el contraste: de encontrarse con tres fieras recitando poesía.

Nunca me hubiera imaginado que escucharía poesía catalana en Nueva York y menos que lo haría en boca de estos tres mitos. Fue una hora deliciosa, de reencuentro con palabras y autores catalanes.

Patti Smith, "because the night", recitando a la lleidatana Maria Mercè Marçal mientras nos avisaba que ella y la ironía no eran buenos amigos...

I am grateful to fathe for three gifts: to have been born a woman,
from the working class and an opressed nation.

And the turbid azure of being three times a rebel

... o recitando el "Cant Espiritual" de Palau i Fabre

I do not believe in you, Lord, but I have such a
need of believing in you that I often speak and
plead with you as if you existed

O a la gran Laurie Anderson recitando (con una finura interpretativa extraordinaria) el "Manifest Groc". Un texto escrito por Dalí, Montanyà i Gasch y cuyo contenido creo que es más necesario que nunca: han pasado casi ochenta años de su publicación pero lo que denuncian aun corrompe buena parte de la creación cultural catalana:

WE DENOUNCE the sentimental influence of Guimera's racial
commonplaces
WE DENOUNCE the unhealty sentimentality served up by the
Orfeó Català, with its worn-out repertory of
popular songs adapted and adulterated by the
people with the least feeling for music or even
for original compositions
WE DENOUNCE the absolute lack of yout of our young people
(...)
WE DENOUNCE the phychology of girls who sing "Rosó, Rosó..."
WE DENOUNCE the phychology of boys who wing "Rosó, Rosó..."

O Lou Reed, camiseta lila, doble gafa, chaqueta larga gris, recitando Enric Casasses y su "America" tal como mi amigo Miq ha dejado en youtube

America is the neighbouring village,
any small village in Catalonia:
youngsters throw stones at gypsies,
people scowl at strangers,
the blacks... are blacks,
the poor become rich there,
the young make their fortune
and in the fresh air beside the last few huts
there begins a heaven
wich is open to everyone.

Desconocía este poema de Casasses. Me emocionó oírlo en boca de Lou Reed...

... ahora estoy en casa y me pongo a recitar-lo en catalan...

... pero no suena como lo hizo con Lou Reed...

Por suerte en mi memoria, y en la de las 300 personas que compartieron noche con Reed, Anderson y Smith, quedaran gravados muchos momentos para siempre.

Y es que la poesía, esa arma que Joan Brossa nos dibujó, está más viva que nunca

Atentos

La cultura tiene un peso del 3% en la economía española
(El País)

La cultura tiene una importancia similar a la agricultura y superior a la energía como motor económico; en 2004 representó un 3% del producto interior bruto (PIB) frente al 3,4% y el 2,3% de los otros sectores (leer + )

La partitura perdida

Enric Granados murió en 1916 en aguas del estrecho de Gibraltar mientras iba a bordo del Sussex.

5 años antes, el 11 de Marzo de 1911, el Palau de la Música Catalana se rendía a la música de Enric Granados con un concierto centrado en su figura. Allí el compositor leridano estrenó "Goyescas", "Azulejos", "Valses Poéticos", "Allegro de Concierto" y "Cant de les Estrelles".

Pues bien, la partitura de esta última pieza, "Cant de les Estrelles", ha permanecido 96 años escondida, a la espera de ser tocada sin sordina. Hoy, en Nueva York se ha reestrenado esta pieza coral compuesta para piano y órgano con un resultado brillante materializado en cinco minutos de aplausos y todo el mundo puesto en pie.

"Cant de les estrelles" junto con otros manuscritos fueron vendidos por el hijo de Granados, Víctor, en 1938 a un señor de NY llamado Nathaniel Shilkret. Estos manuscritos permanecieron guardados en los archivos de la família Shilkret durante varias décadas. En 1964 el archivo se incendió y muchos temieron por la pérdida irreparable de los originales de Granados.

La luz llegó en el año 2004 después de muchos contactos entre la família Granados, Douglas Riva (pianista excepcional), Alicia de la Rocha y José Iturbi consiguieron rescatar este manuscrito que fue restaurado por Susan B. Martin en la New York Academy of Medicine.

Hay días que uno siempre recordará, y hoy es uno de ellos. Asistir al estreno de una composición que ha permanecido 96 años oculta tiene algo mágico y misterioso. Me gustaría que esta obra se pudiese ver en la cuna de Granados. Ahora que Lleida celebra su capitalidad cultural: ¿por qué no un reestreno en Catalunya de esta pieza en el Auditori que lleva su nombre?

leer + sobre el manuscrito perdido

Contracrónica

Hoy voy a hacer algo raro: publicaré una contracrónica en lugar de la crónica oficial de la inauguración de la Exposición del Metropolitan Museum de Nueva York sobre Barcelona y la Modernidad.

Hoy es uno de estos días en que uno se siente orgulloso de ser catalán. Orgulloso sin disimulos y sin sentimientos victimistas. Y es que uno ya está harto de este sentimiento de inferioridad herencia del franquismo y de la era pujolista. Da rábia pero han tenido que llegar los americanos para que nos enseñen a celebrar nuestro arte.

Hoy se ha inaugurado por todo lo alto esta exposición. 500 invitados han llenado las salas de este grandioso museo. La verdad es que este tipo de recepciones no me gustan y me estresan (hoy ha habido un momento en que me he encontrado entre tres aguas: entre tres grupos de personas que acababa de conocer y a los que no sabía atender a la vez). Suerte que un amigo me ha rescatado de esta presión social regalándome por arte de magia una entrada para la Ópera.

Pues sí: mucha gente en esta exposición. Políticos (Hereu, Mayol, Portabella, Joaquima Alemany,...), caras conocidas (Bassat, Miquel Roca i Junyent) y muchas caras desconocidas (las más interesantes). Y es que me gusta escuchar que dice la gente cuando visita un museo (la mayoría de ellos utilizando adjetivos tremendamente elogiosos). Por cierto una mujer me ha preguntado como se pronunciaba Domenech i Montaner (Dumenac i Muntané en barceloní, Domenec i Montane en lleidatà)

Sin buscarlo, queriéndome escapar de la clase política, entre ayer y hoy he tenido dos encuentros muy divertidos:

El primero fue el pasado lunes con Narcís Serra. Como yo, Xavi Menós, llevaba una camara trogloditísima que pesaba una barbaridad fui el último en abandonar la expo. Pues bien, resulta que me encuentro con Narcís Serra y nos ponemos a hablar. Sin enterarme veo como él se ha encargado de ordenar los cables de mis auriculares.

El segundo ha sido hoy. El Menda se ha perdido (algo usual en mi) por el MET y navegando sin rumbo entre las salas de arte europeo, me he econtrado en un mismo ascensor con el acalde Hereu y con la concejala Mayol. Estaremos de acuerdo: un ascensor es un sítio incómodo en el que nunca sabes que hacer... y más si te encuentras con dos personajes públicos. Pues bien, he tomado aire y les he felicitado por la exposición y nos hemos puesto a hablar. El ascensor nos ha dejado en la planta baja pero hemos continuado conversando. Ellos se han interesado por mi, sobre qué hacía en Nueva York. Yo les he contestado, a lo que el alcalde me dice:

- Cuando termines el Master, vuelve eh? Que vamos a hacer muchas cosas en el ámbito audiovisual en Barcelona (apuntado queda alcalde)

Y la Mayol cuando me pregunta de que pueblo soy (...), le contesto, y me dice:

- Hombre... claro que lo conozco! Creo que últimamente habeis estado muy moviditos...

Como hay temas de los que mejor que no hable, os digo que después de hartarme de salmón ahumado del aperitivo, me he escapado corriendo a la Opera de Nueva York donde he visto: Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. Así empieza el Segundo Acto. Simplemento bellísimo.

Testigo

Hoy estoy muy contento y orgulloso. Creo que he sido testigo de uno de los días más importantes de la historia cultural de Catalunya de los últimos 20 años.




Cuando tenga tiempo haré una crónica de este pase de premsa. La exposición: maravillosa.